2月27日晚，奥斯卡获奖大热门、时尚圣经级影片《穿普拉达的女王（The Devil Wears Prada）》在北京举行首映式。图为中国内地众影星出席该片首映式。 中新社发 钱兴强 摄

    这不仅仅是一部属于梅里尔·斯特丽普的电影，它更属于这个制造着时尚景观的时代。

    这是一部属于梅里尔·斯特丽普的电影，尽管，曾经获得十几次奥斯卡影后提名的她，这回与那座著名的小金人失之交臂。

    奥斯卡奖的喧嚣与奢华已经渐行渐远，但现实生活中的“时尚”却无处不在，因而像《穿普拉达的女王》这样讲述时尚的影片，又不仅仅属于梅里尔·斯特丽普，它更属于这个制造着时尚景观的时代。

    香奈尔、古姿、普拉达这一串熠熠发光的名字，连缀着财富、地位和声望，也连缀着这个时代的女性所向往的高端生活方式和她们对于奢侈人生的全部梦想。当安蒂进入纽约著名的时尚杂志《Runway》时，对于时尚或许就是怀抱着这样的认识。以涉世未深的女大学生的视角去讲述流光溢彩的时尚世界的故事，不仅仅是角色设计、人物关系展开的需要，同时也是在相当大的程度上，满足了我们对时尚世界窥探并占有的欲望。

    在这个意义上，《穿普拉达的女王》对待时尚的态度可以说是很矛盾的，这种矛盾首先体现在对主人公米兰达的塑造上。作为引领时尚潮流的《Runway》的主编，米兰达无疑可以被视为是时尚的化身，她精致、优雅、周身的名牌服饰烘托出了上流社会特有的优越感。但是，包裹在华服中，米兰达的形象却并不让人觉得可爱、可亲。影片开头，当私人助理以一种夸张的恐怖口气宣称米兰达即将到来后，办公室里的人顿时慌作一团：换鞋、换衣服、化妆，其诚惶诚恐的心态可见一斑，从中不难窥见米兰达在下属心目中的形象：严厉、冷酷、不近人情。时尚的双面性由此被淋漓尽致地展现出来，一方面，时尚能塑造出身份的高贵感，形象的文明感；另一方面，时尚也能导致人的物化，导致人性的畸形和扭曲。

    更明显揭示这种时尚双面性的，是安蒂一波三折的人生道路。作为初出茅庐的大学生，安蒂纯真、善良，充满了理想。和这一形象相匹配的，是安蒂土里土气的衣着。这样的安排显然富有寓意，从中可以看出编导的明确意图：即，理想、纯真之类，恰恰是时尚不欢迎和排斥的。

    为了保住自己的饭碗，安蒂很快成为时尚中人，影片中有关这段的镜头运用相当经典——每过一个街口或广告牌，安蒂身上的服饰就会焕然一新。这一组蒙太奇的运用，让我们清晰地感觉到了时尚的魔力，那个时而像奥黛丽·赫本时而像简·芳达的漂亮女孩子，很完整地诠释出了时尚之于人们所具有的脱胎换骨的意义。

    时尚仅仅是时尚，安蒂很快发现，成为时尚人之后，她回不到正常的普通人生活中去了。华丽的服饰不仅成为她与男友之间正常交流的障碍，使这段已经维持了16年的情感在短期内土崩瓦解；更要命的是，在华丽服饰的诱惑下，她开始心甘情愿接受米兰达各种蛮横无理的命令，而不再具有反抗性。这一变化显然是意味深长的，她让我们看到了追逐时尚的人们最终付出的代价，也看到了时尚之于人们的真实意义——不是提升了个人的素质，而是以类似于和平演变的方式，将人放逐到了对物的无休止的追逐中。在这个层面上，时尚只是制造了让人变得更漂亮、更优雅的一种虚幻景观，实质上，它却是一种束缚人、禁锢人的反面力量。

    在这点上，可以说影片对于时尚是具有一种反省意识的。也因为基于这一点，影片最后提供了一个安蒂最终觉醒的结局。当安蒂很潇洒地将载有米兰达来电的手机甩入喷水池的时候，我们也许会喝彩，会为她终于摆脱了时尚的羁绊而欢欣鼓舞，但是，这会是大多数时尚中人的选择吗？抑或这只是编导们一厢情愿的美好愿望。

    我们更愿意承认作为时尚中人的安蒂其实更有魅力，而回归后的安蒂显得那么黯淡无光，其实这印证了我们对于时尚的无能为力。我们只能说，在理性上我们会反省、会警惕时尚所带来的种种后果，但在感性的层面上呢？当影片一方面安排安蒂的回归，一方面又大量的展现了华服不可抗拒的诱惑的时候，在某种程度上可以说影片并没有比我们走得更远。

责编：孙洁