CCTV.com消息（华人世界）：谭盾，作为第一个获得这个奖的华人音乐家，把中国音乐推向了世界。在林肯中心音乐厅，在卡内基音乐厅，谭盾的音乐生涯屡攀高峰，也把千年积累沉淀的中华音乐一步步融入了世界音乐的殿堂。然而，很少有人知道谭盾获奥斯卡奖作品的创作仅用了十天时间，45秒钟面向全球发言的机会对他来说远比获奖更有意义.
2001年3月25日，在第73届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，华裔作曲家谭盾创作的《卧虎藏龙》电影音乐获得“最佳原创音乐”奖，成为历史上第一位获此殊荣的华人音乐家。
谭盾：我觉得这个奥斯卡得奖的事，其实我倒是认为没有得奖之前，我早就经认为已经赢了，中国人已经赢了。
谭盾获奖后，西方几乎所有的电台电视、报刊杂志都开始更多地谈论中国的文化、电影和音乐，一时间，全球掀起一股中国文化热。
谭盾：其实得奖本身并没有什么意义，最重要是就是说如何，中国的文化有那么多人去注视。然后中国的文化能引起一阵文化的一个漩涡，能够带来一些很多很多文化的冲击。那么如果中国的文化应当是一个这么古老的文化，能够有一种现代的脸谱，现代的面貌出现的话，能够对整个国际的文化的信息，产生一个很大的冲击的话，我觉得这就是很大的胜利。
一直以来，在国际古典音乐领域中，谭盾以融合各文化元素的交响乐、歌剧及多媒体的创作独树一帜，而此次为《卧虎藏龙》创作电影音乐更是他力求跨越东、西方音乐鸿沟的成功尝试。
谭盾：卧虎藏龙我觉得确实达到了这个东西，所以从现在的这个角度来讲，我觉得它得不得奖，或者说这个电影好坏已经是次要的问题了。当然了，不管怎么样它是一个电影。
奥斯卡颁奖前夜，很多人吃不下饭，睡不好觉。没有人知道，在东方文化背景下成长起来，又融合了西方文化的谭盾，在那一夜做了些什么。
谭盾：我本来是没有准备的，我想因为我的湖南老家的那个算命先生跟我讲了，只要你想的事就不成，所以你知道吗我就试过以前那么多女孩子，想了半天没有一个成。我现在的太太我不想她就成了，然后奥斯卡也是这样的。奥斯卡这个事来的时候，我真的是不敢想，也不想去想它，我想只要我想多了就肯定得不了。
谭盾根本没有去想自己能否获奖，更没有想自己获奖后要说些什么。然而在第二天的早晨，谭盾接到了一个朋友的电话，正是这个电话给了他第一个可能获奖的信号。
谭盾：我很好的一个朋友，他是索尼公司的总裁。那天早上他打了个电话给我，他说我觉得你可能会赢了，我说不可能吧。他说真的，看见报上登的说的。我说我可是没有准备。他说你还是要准备一下。过一会儿马友友又给我打了个电话，马友友说好像新闻的来势都会，你还是准备一下吧。
让很多人至今印象深刻的是，在第73届奥斯卡的颁奖典礼上，走上领奖台的谭盾拿出了一个事先准备好的小纸条。纸条上究竟写的是什么？如果是获奖感言，他为什么要如此郑重其事呢？他是有备而来，是志在必得，还是另有原因呢？
谭盾：万一得了我觉得这个45秒钟，可是全球可以听到这个45秒钟，如果你要是说点儿什么的话，那不是最好的机会嘛。特别是作为一个东方人，作为一个中国人来讲，是不是有一些很重要的信息，可以利用这个45秒钟传达给全世界。后来我跟马友友这么商量来商量去，我觉得这是好事。其实我至少要给那么二三十秒钟，要给中国人，就是从中国的文化的角度怎么去谈一些有意思的事，特别是卧虎藏龙这个事情，对于世界文化的冲击。
谭盾获奖感言：我梦想看到我的音乐超越国界，今晚和你们在一起，我感到界限已消失了，作为一个古典音乐的作曲家，在这里获奖我感到非常兴奋，《卧虎藏龙》超越了东西方文化，浪漫戏和动作戏，高雅和流行的界限。谢谢李安和马友友，皮特.鲍、麦克.哥芬、吉米.山密斯、皮特.汤姆，索尼古典、凯米和詹姆斯长期的支持，最后，感谢我家里的两只老虎，我的太太简和我的儿子都是虎年出生的人，谢谢学院！
谭盾：开门见山我就说，我已经准备了45秒钟，真的只有45秒钟，大家哄堂大笑。那么我真正要说的就是说，其实我的音乐是梦想无边的，那么就像我们现在的文化一样，然后主要是讲这个东西文化的这个隔阂，人与人之间的隔阂，文化与文化之间的隔阂被打破，那么我觉得卧虎藏龙带来的，实际上是一种文化的，欣欣向荣的一种景象，是带来的一个新的冲击，而这种新的冲击正好有利于，全球文化的一个生长和发展。那么我觉得我自己的感觉是，这样讲呢，当然我后来又把卧虎藏龙跟，我们中国的十二生肖，跟我家里的儿子，老婆都是老虎两只老虎结合起来，这样就是说把文化的东西，跟自我的一些感受都结合起来了，我倒是觉得还是那句话，我当时就把这个得奖，并没有觉得是一个很重要，我倒是觉得那个45秒钟，还有整个卧虎藏龙掀起的全球的中国文化热，这个确确实实是我们自己觉得最欣慰的。
然而没有人知道，完成《卧虎藏龙》的音乐创作，谭盾仅仅用了十天的时间。
谭盾：李安把电影剪完了，交给我说十天以后录音，我差点儿快，我急死了，我觉得时间不可能。你抄谱子都抄不完，你写完以后，最后我就发现，实际上写电影音乐还有一个能力，就是说你要很快，你要快到一种非常下意识地，去表达你的思想，就没有可做可精雕的可能性。你只可能是熟能生巧了，看你平常的训练到了什么地步，所以十天之内，你要把这个东西弄出来。
在《卧虎藏龙》的配乐中，谭盾以四川乐器巴乌、二胡、江南的笛子与西方的大提琴，营造出电影中章子怡到西藏的氛围；又用二胡与大提琴的交缠与对话，表现出杨紫琼与周润发欲语还休的内敛情感。片中有一场足足10分钟的武打戏，没有一句台词，完全用打击乐营造双方对峙的紧张气氛。
谭盾：写电影音乐就是说，要帮剧本的忙，怎么去深化这个电影，语言、颜色或者故事讲不出来的事。比如说拿个刀去杵他，剑去杵他，明明是爱他，但是这个画面是杵他，那么怎么把这个信息传达出来，音乐就很有意思。音乐就可以把明明是爱的东西，明明是恨的东西在画面上，但是实际上导演要传达的是爱的信息，这个时候音乐就可以做。
一直以来，谭盾坚持着自己自由的创作理念，他希望音乐能成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》的原创音乐为东方与西方文化、情感与动作、高雅与通俗之间，架起了一座桥梁。
李安：其实很奇怪，人生跟戏剧是很像的。每个人一做到章子怡身上，我觉得他心里的那龙就在蠢动，就是情感特别不一样。我觉得我们不是在做章子怡，而是在做我们心里隐藏的那条龙。
谭盾：我们三个人都有一个特点，一个是李安一个是马友友，一个是我本人。我们三个人都很自由，而这个自由我就是讲的就是说，我们自己给我们自己的一个自由。我觉得更重要的空间实际上是看不见的一种空间，是你自己给你自己的一个空间。而艺术家如果没有那个自己给自己的那种艺术的空间和自由的空间的话，我觉得你再有好的客观的条件，经济的条件，我觉得你的世界还是很狭窄，而这个宽阔的世界实际上是看不见的。那么这一点我觉得恰恰是在卧虎藏龙这个合作的主要的班底里面，包括摄影、美术设计，其实这些人都有相同性，就是说内心深处都很自由。
谭盾以一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡，从此世界知道了谭盾，也了解了更多的中国音乐。从湖南农村到北京，从北京再到纽约街头，谭盾凭着自己对音乐的执着和个性的理解，在中西方文化中听音寻路，探求人生和音乐的“根籁”。谭盾的音乐成功之路究竟有着怎样的曲折和坎坷？回顾走过的五十年人生历程，谭盾对音乐又有哪些感悟？
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