前两天听见一个电影记者同行吐槽，说拿了一笔“不义之财”，焦虑到底是赶紧花掉还是退回去。原来是片方塞了个大红包，任务是发篇小稿给一部即将出续集的国产动画电影吹吹牛。拍得好也就罢了，问题是这部片子去年首部出街就雷得人眼镜掉下来，不仅角色设置跟某好莱坞动画片如出一辙，海报也是山寨版，甚至连片名都是同款，多塞了一个字，又害怕别人注意到这个字，于是拿道具半遮半掩。如此明目张胆抄袭的影片还要拍续集，难怪记者也觉得钱太烫手。该制片公司过去是广告公司，这几年才改行做动画电影。电影行当现在单片都能过30亿，票房如此之高，引业外人士竞折腰，这也不足为奇。

　　在国内，动画电影的片名重合度之高一直让我大惑不解。好莱坞动画的中文翻译首先就很成问题。1995年引进了一部Toy Story，引进方给起名叫《玩具总动员》，此后便一发不可收拾，《海底总动员》(Finding Nemo)，《超人总动员》(The Incredibles)，《美食总动员》(Ratatouille)，《赛车总动员》《Cars》……无论多么千姿百态的故事，新颖有趣的片名，来到中国，都得披上“总动员”的外套。估计引进方自己都烦了，又给外国动画片发了件新外套，叫“特工队”，如《虫虫特工队》(A Bug’s Life)《头脑特工队》(Inside Out)。“特工队”也不够用了，又多了个“超能”系列(《超能陆战队》)，“疯狂”系列(《疯狂原始人》《疯狂动物城》)……从“阴谋论”的角度，有理由怀疑这是中国为阻挠美国文化渗透而耍的小花招。

　　假如是这样，中方可谓杀敌一千，自损八百。因为这些一拍脑门想出来的翻译竟然直接被中国动画界借用，继续发扬光大。《蜡笔总动员》《魔法总动员》《超能兔战队》《疯狂马戏团》……管它好坏，贴上标签就显洋气，哪怕土豪，也比土鳖强不是?反正鱼目混珠，真假难辨，老花眼的爷爷奶奶牵着小孙子的手，可能一不留神就把国产动画当好莱坞电影看了。

　　不是没有好创意，是没工夫磨好创意，《疯狂动物城》做了五年，中国动画可不敢等，万一五年后这个题材不受欢迎了呢?万一五年间有人抢先把该题材做了呢?还是今年做，明年上吧。为了加深印象，每年一部更好。皮克斯的《玩具总动员》从第一部到第三部跨度长达15年，《喜羊羊与灰太狼》大电影7年做了7部。

　　中国电影市场太火了，投资主体太多了，山寨好莱坞成熟动画作品也不够用，于是，国产动画电影又开始将目光投向中西经典童话/神话故事。“经典童话”这个说法已经过时了，现在这些统称“大IP”。你说IP指的是知识产权，世界名著没有知识产权?学究了吧?在当下语境下，“大IP”可翻译成“大众耳熟能详的现成故事”。耳熟能详，意味着省却一笔宣传费;现成，意味着不用再去琢磨劳什子创意点子，给原故事化个妆，穿件时尚服装就行。低风险高收入，投资方们还犹豫什么?在一次动画电影推介会上，台上的推介人满面堆笑地鞠躬：“请台下的金主们捧场!”

　　一家做动画技术的公司转型做动画制作，新片讲哪吒的故事。这个新版哪吒故事里，有刁蛮的龙宫小公主，还有没事就爱来两段rap的反派。另一些公司则瞄准了世界童话，白雪公主、灰姑娘、小美人鱼、阿里巴巴、所罗门，挨个捋一遍，女主角形象无一例外照着好莱坞动漫的模子刻出来。中国人干嘛要拍欧洲童话呢?正当费解，片方刷出了多页PPT，全面展示了衍生品开发的商业计划，我终于恍然大悟：原来人家不是为动画而做动画，而是为了开发后续衍生品而做动画电影，这才是“IP”界的玩法。相形之下，我等吐槽电影的文艺青年格局是多么小啊。

　　前一段给《大圣归来》导演田晓鹏做过一个电话访问。问及为什么中国动画电影很难做好时，他支吾了一会儿，既不愿意敷衍我，也感到实话难以启齿：“这个问题就没法说了，有很多原因。”于是我们聊了一些不痛不痒的其它话题。他留给我的印象，是个真正的匠人，踏实专注，以制造精美工艺品的态度做动画电影。挂上电话一会儿，接到他的短信，再三恳请我不要发表刚才的谈话。我问及某部近期大热的好莱坞动画片，他的评价并不高。我理解他的顾虑，自从《大圣归来》大红大紫，他的任何公开发言都容易被人当成靶子或者枪。接到我的电话也纯属意外，他大概以为是快递。于是我回复道：“好的，请放心。”虽然我因文章里少了“《大圣归来》导演说……”的噱头而略感失落，但想到还有一些动画人愿意远离纷扰，埋头创作，也算是国产动画电影的福分了。