CCTV.com消息（直通香港）：从金庸、古龙、梁羽生到黄易，武侠，一直是中国人的一个梦。有人说，武侠是东方的骑士文学、华夏的浪漫主义。然而，当它被搬上银幕，又以另一种方式诠释着它特有的东方韵味。

    中国艺术研究院博士 研究员 贾磊磊：武侠电影称之为武之舞，也就是说它是武术的舞蹈。

    电影学院 陈山：两大源头，一个武术、一个京剧。都是表演，而不是实战。

    服装是学京剧的战袍，就是他服装都是宽大的服装。张彻的白衣大侠，《大醉侠》里郑佩佩的装束，吴宇森电影里周润发的风衣，都是京剧战袍的演变。京剧里面表现的那个穿着战袍，肩上插着旗，墙上都有红缨，帽子上还有那个鸡尾在那绕着。这都是舞蹈。

    郝老师：你比较一下中国的京剧和白发魔女，它的造型、它的色彩、它的人物的化妆，它这种层次化的表演动作，是非常相似的。

    香港武侠电影在京剧中学会了如何把暴力变成美，用一种带有舞蹈化的方式来消解暴力的残酷性。它把一个决斗，或者说一种厮杀，变成一场武术表演的盛宴。这实际上也改变着整个世界电影，对暴力的一种呈现方式。

    武侠电影有时候就是纯粹的一种想象，超越了历史、时空，创造着属于它的经典。

    中国艺术研究院博士 研究员 贾磊磊：中国的武侠电影实际上它创造了很多经典的场景。

    胡金铨在《侠女》的“竹林大战”中借助青竹刚柔相济的特性，与时疾时缓的动作相结合。苍翠的竹海上飘散着如烟的流云，耀眼的阳光，武者仿佛进入了一种腾云驾雾的神话境界。然而不同的竹林打斗意义是不同的。

    中国艺术研究院博士 研究员 贾磊磊：《卧虎藏龙》的竹林打斗，为什么要把人拍的那么飘逸，人落在竹子上没有一种非常实的感觉呢？实际上这个李慕白和玉娇龙两个人的心境当时是非常非常的飘忽不定的。通过竹林这样一种环境，它实际上映衬的是两个主人公内心的状态。

    旱地拔丛，就是人从那个地上刷一下就起来了，像这种场面都是中国武侠电影创造出来的，从最早的，黑白时期的那时候怎么拍呢？是倒着拍，就是人从高处跳下来，然后电影放的时候反过来放。

    客栈实际上是中国武侠电影特别标志性的一个空间，就像美国西部片的酒馆一样，客栈它特别像一个舞台。

    这些经典在武侠电影的历史中传承着，东方浪漫主义得以不断续写。然而，到了21世纪，有人站出来说，舞蹈化的拍摄方式已经到了尽头，应该回归一种表现正宗功夫的武侠电影。真的是这样吗？武侠电影浪漫主义的表面下是不是还蕴藏着另外深层次的意义呢？请关注明天的节目。

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