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在八个演员当中，何海是最瘦小的，也是身体素质最差的。仰卧起坐是张继钢特别强调每个演员必须掌握的基本功，但是，无论何海怎么努力，就是做不好。
双手的摆动可以帮助我们身体进行全身的运动。比如跑步，我们学跑步的时候，第一步学什么呢？不是让你跑，而是让你学两臂的摆动。另外，恐怕就是做仰卧起坐这个动作的时候，大家深有体会。如果你两只手伸出来做，远远要比你用双手抱头这么做省力得多。但是我们想一想，这是我们有手，对于我们这些八个残疾的孩子来说，他们没手，要做仰卧起坐的话，那就只能完全依靠腹部的肌肉了。
陈佳慧：对了，就是这个意思。不要在这蹭、蹭半天，一下力气起来。先别管那，呆着像刚才那样，使劲，走。还是这块，我刚才跟你说的这个地方。再来。
在演员们进行魔鬼般基本功训练的同时，张继钢也在苦苦煎熬，思考着节目的编排。旋转、腾越这些动作固然赏心悦目，但是，让这些没有双臂的孩子像正常人一样去舞蹈，在视觉上又有多少的美感可言？
张继纲：他们虽然没有胳臂。但是我们不要让观众去注意他们的胳臂，让观众注意他们的双脚，注意他们的腿。
最终，张继钢拿出的方案是：舞蹈取名为《始于足下》。从演员的实际情况出发，舍弃跳跃、旋转等平衡难度大的动作。在表演中，八名演员以一本杂志为道具，来表现一天中的生活和学习情景。在八双脚的舞动之中，在足舞足蹈之间，创造出生活的一种快乐，诞生出一个至善至美的梦想。
张继纲：八双脚当然可以有八双脚的配合，他彼此的配合，彼此的整齐，一会儿突出他的脚指尖，一会儿突出他的脚腕，一会儿要突出他的膝盖，同时我的腿和另外一个人腿的一种搭配和构图，它都是无穷无尽可以挖掘出一种美丽的。
张继纲：我每当教给他们一个新的动作的时候，他们总是做得不正规，用我们的行话来说，做得不够专业。所以就要一点一点的排，一点一点的抠，就像打磨一样吧，一点一点地去磨练。
排练的痛苦和焦虑是演员们一辈子难以忘怀的。一方面，张继钢的耐心让他们感受到了一个艺术家的孜孜不倦；另一方面，他们又苦恼自己的接受能力。第一天教的动作，第二天就忘了。眼看着一个月过去了，舞蹈《始于足下》的一百二十多个动作，还只完成了不到一半。如果不能按时完成任务，节目就会泡汤。然而这对他们还只是一个开始。
为了抢时间，每天训练的时间延长到十五、六个小时。通过半个月的突击，演员们基本掌握了全部的动作。就在他们暗自庆幸的时候，陈佳慧的一席话又让他们的情绪跌入谷地。舞蹈的要求是大家要如同一个人，既随心所欲又天衣无缝地协调和统一。
陈佳慧：因为我们不是一个人跳舞，是在八个人跳舞，而且也是用八双脚，必须这个是一样的高度，一样的尺度，这样才达到高度统一整齐，美观，让观众呈现出一种非常美好的画面。
每天超负荷地训练，已经在挑战演员们的极限。而更让他们不能忍受的是，有几组动作是要求身体保持Ｖ字形状，八个人一起将腿抬到同一高度。由于没有手臂的支撑，完全只有依靠腹部肌肉的力量。尽管他们非常的努力，但总达不到要求。而时间只剩下半个月了。
张继纲：有的人腿软一点就可以高，有的腿硬一点就可以低，那必须把它摆在一样的高度，这就需要强制了，因为这个位置他们记不住的。
张继钢在排练：今天我就让你们耗半个小时。千万别恨我。四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三、十四。
张继纲：那就是两三分钟不能动，这样的方法很见效，这样的方法在我们健全人的排练当中，训练当中也是很常见的。
陈佳慧：我们在训练过程中，演员们他们是出很多汗的。然后呢，我就利用他们这种渴求心理，我说你们的腿只要十个数控制到这个高度以后，我们就可以喝水。
张继纲：这是产生身体的记忆，排练多了以后，他腿自然到那个高度，他就记住了，反正很难，很苦。
短暂地放松对于演员来说，是每天训练当中最幸福的事。
张继钢：告诉你，特别漂亮，刚才做得特别整齐。
在排练中，何海抽筋。
张继钢：两个八拍到达这个位置。怎么了？抽筋了。是不是抽筋了？起来、起来，不怕。勾脚，勾脚，再勾。不要怕，勾脚。
那么抽筋在运动医学上叫做“肌肉痉挛”。它是指我们的肌肉在不由自主，就是不由我们控制的情况下，强直性地收缩、抽搐。是一种快速运动的收缩。收缩的时候会给我们带来剧烈的疼痛。同时，我们感到抽筋的地方它会变得非常的硬。专业人士来说，恐怕就是运动过量。你的肌肉长时间处于快速地收缩状态，而根本得不到很好地休息的话，那么很快它就会因为运动过量而导致抽筋现象的发生。
在这种近似残酷的训练中，演员们慢慢习惯了这种超强度的训练。在痛苦夹杂着汗水的排练中，演员们好像找到了舞蹈的感觉，动作完成的质量不断提高，排练的进展也在加快。张继钢也在演员们的排练中，不断地寻找着灵感来完善他的作品。一切似乎都在向好的方向发展。离演出只有七天的时间了，人们都在期待最后的合练。然而，当音乐出来之后，情况又发生了逆转。
王 晶：他们到都快临近表演的前一个礼拜，他们就是听着音乐，嘴里还要数着节拍去进行表演，一不数节拍，整个都是乱的，这怎么能行。
汤展中：因为每个人心里数的拍子是不一样，而且不能说，八个人不能拧到一起的，他有些人喜欢抢拍，有些人慢拍。
这些演员在之前的排练中，都是靠一、二、三、四的节奏来记住动作的，一旦要合着音乐的旋律来表演时，他们全都懵了。听着音乐就想不起动作，想起了动作又找不到音乐。即使有个别人数着拍子跟上了音乐，那也是机械地完成了动作。
陈佳慧：这种完成的水平可以说基本上达到要求了。但是，他们的面部，他们的身体，不是说在说话，不是在诉说，有一种机械的东西在里面，所以这个东西我们就可以说，这是不是艺术。
张继纲：比如说我希望他们的脚随着旋律有一种温暖感，你看，它有温暖，它是会说，它感觉到一种生命的跃动，有温暖感，当然他的肢体要有一种旋律。
舞蹈是表演者感情的延伸，是最能够直接表现和揭示内心情感的艺术类别。如果演员的表演不能摆脱僵硬的死记硬背，就不可能把这个舞蹈上升到艺术的高度。但是，对于这些听不懂音乐的小伙子们来说，怎样才能使他们尽快地做到音乐与舞蹈的融合呢？
如果一个星期内不能这个解决问题，一切都将前功尽弃。
就要演出了，节目还达不到要求，演员们的心里比谁都着急。经过六年和《千手观音》的打磨，张继刚已经非常熟谙怎样用音乐和残疾人沟通。他反复跟演员们分析音乐中流露的情绪。让他们知道，音乐其实就是在反映他们自己追求快乐的一种心情。在张继钢的感染下，八个演员逐渐投入到音乐当中，他们的形体语言因为音乐的融合而变得充满灵韵。
张继钢： 一、二、三、四，别抢。放慢。要慢点。再慢。注意。五、六、七、八。
12月1日，舞蹈《始于足下》如期在人民大会堂的舞台上与观众见面。尽管第一次登台演出，他们的心里很紧张，动作也还显得稚嫩。但在怦然跃动的节律中，八位没有手臂的小伙子，还是用灵巧的双足，放飞了一首自信的诗章。
表演结束了，观众纷纷上前和他们“握手”，可伸出手之后才想起来，孩子们都没有手，那么怎么办呢？如果是您，您会怎么办呢？我们这些可爱的观众，他们伸手去握住了孩子们的脚，孩子们非常感动。他们通过观众善意的举动，第一次体会到了幸福的感觉是那么的强烈，他们也再次感受到了人们对他们的尊重。而这份尊重正是基于他们努力的结果。
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责编：张托雅
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