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去年开始，音乐电影热度持续上升。尽管口碑褒贬不一，关于艾瑞沙·富兰克林（Aretha Franklin）、弗莱德·墨丘瑞（Freddie Mercury）、碧昂斯（Beyonce）、埃尔顿·约翰（Elton John）的影片纷纷出炉，自传、纪录片、虚构类型不一，在音乐销量下滑的时代是个好兆头。
一部好电影能为日子久远的歌拂去灰尘，为观众提供虚实莫辨的创作者面貌。《卫报》采访了六位音乐人，请他们说出心目中的五部最佳音乐电影。
以下为音乐人的推荐（有删节）。
安娜·卡尔维（Anna Calvi，英国唱作人，出生于1980年，首张同名专辑即获“水星奖”提名）
1、《与歌同行》（Walk the Line, 2005）
我在签约唱片公司前看了这部电影，它给我对巡演的最初印象：在靓车里赶路，和超级有名的歌手在一起混，从后台看猫王。
杰昆·菲尼克斯饰演的约翰尼·卡什有坏男人的危险特质，那些歌的魅力永远不会消减。
2、《艾米》（Amy, 2015）
令人绝望又美丽的影片。你看着艾米·怀恩豪斯从一个有天赋的小女孩像海浪一样上升，然后毁灭，观看时我心怀内疚—她被观看得太多了。但影片给她尊重与体面，让她的音乐闪亮。
3、《妖型乐与怒》（Hedwig and the Angry Inch, 2001）
失败的变性手术后，一位东德音乐人在腿间留下一小截愤怒的遗迹。影片触到希腊悲剧的内核，探寻爱与性别意识的起源。里面的音乐都很棒。
4、《大门》（The Doors, 1991）
我记得大学时看这部片子时整个人石化的情景。你必须保持石头般的状态观影，因为它太神经质和古怪了。
5、《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）
一个音乐学生若想伟大，需要作出多大的牺牲？它让我想到自己在大学学习音乐的经历。你必须清空自己，尽可能诚实，用自己的工具以他人能懂的方式说话。
尼尔·坦南特（Neil Tennant, 生于1954年，1981年与克里斯·洛共组“宠物店男孩”至今）
1、《年轻真好》（The Young Ones, 1961）
一群年轻人痛快演了一场，成功阻止一座剧院的毁灭。这部电影如此积极、美丽、灿烂，让我看到流行音乐对年轻人的魔力，牵引我在数年后也走入一座年轻的剧场。
2、《分裂戏子》（Cracked Actor, 1975）
我是大卫·鲍伊的铁粉。他在最后一场《Ziggy Stardust》上宣布不干了的时候我在场。几年后BBC推出这部纪录片的，它给我很特别的感觉。非常新。它是鲍伊在美国的一段记录，无比脆弱，看上去像一个外星人。
3、《歌厅》（Cabaret, 1972）
一个歌手从魏玛共和国到无聊英国的故事。我把它看做一部华丽摇滚纪录片，因为真的：所有那些局限于舞台的了不起的歌，光华夺目的妆扮，都在一座可怕的城市中。
4、《夏日之歌》（Song of Summer, 1968）
BBC有一档节目，来自约克郡的年轻作曲家Eric Fenby在上世纪20年代发现作曲家Delius双目失明、瘫痪在床，留下未完成的作品。Fenby来到他身边，帮助他谱写最后的音乐。
5、《The Wrecking Crew!》（ 2008）
上世纪六七十年代的洛杉矶，有一群雇佣乐师默默无名却无所不能。看了这部电影你会发现，那些划时代的唱片背后有一种声音，这声音出自一支乐队。
娜丁·沙（Nadine Shah, 生于1986年，其中《Holiday Destination》获水星奖提名）
1、《地球两万天》（20,000 Days on Earth, 2014）
如果你有一个最喜欢的艺术家，你会希望了解他们的一切，于是有了这部尼克·凯夫的纪录片。很明显，里面的每个细节都由他精心设计（尼克本人就是编剧）。
2、《发生什么了，西蒙妮小姐》（What Happened, Miss Simone?, 2015）
妮娜·西蒙妮的定棺之作。我对妮娜为所有女性树立的榜样非常着迷。她让我们可以用更低、更古怪的方式唱歌。
3、《小嗓门》（Little Voice, 1998）
这部电影讲的是你怎么通过唱别人的歌找到自己的声音。它拍一个沉默的姑娘如何抓住表演的欲望，以及音乐作为逃离世俗的完美形式之存在。
4、《斯科特·沃克传》（Scott Walker: 30 Century Man, 2006）
几年前和朋友去电影院看这部纪录片的时候，我还不知道斯科特·沃克是谁。踏出影院，他已在我的最爱艺术家榜单上。如果你还没看过这部电影，我发誓你看完后会想狠狠在一块肉上敲出节奏，就像沃克在《Clara》的结尾时干的一样。就是这么棒。
5、《光之声》（Vox Lux, 2018）
娜塔莉·波特曼扮演一个在校园枪击案后开始做音乐的青少年流行音乐偶像。影片展现了流行音乐工业对人的影响，它的禁忌，以及弥赛亚情节。
韦恩·科尼（Wayne Coyne，出生于1961年，“艳唇”乐队出唱，曾执导科幻片《火星上的圣诞节》）
1、《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场音乐纪录片》（Pink Floyd: Live At Pompeii, 1972）
这部影片改变了我的世界。之前我不知道这个时期的平克·弗洛伊德是什么样子，它为我打开新世界的大门。我当时16岁，想做摇滚明星。这部电影真的拍到他们谈怎么写歌。
2、《杂种布鲁斯》（Cocksucker Blues, 1972）
一度，这部关于滚石乐队的未发布纪录片是多少人久闻但无缘目睹的神秘之作。现在，你分分钟就能在网上找到资源。它比你想象得更好，它展示了滚石写出他们巅峰之作时过着多么荒唐的生活。
3、《伍德斯托克》（Woodstock, 1970）
和上一部相反，人人都看过《伍德斯托克》。那些现场演出太好了，剪辑亦超前，充满戏剧性。伍德斯托克让人们明白音乐不只是听，还关乎看，感知所有这一切背后的人格。
4、《岁月安好》（The Kids Are Alright, 1979）
谁人乐队把那个“东西”放进我心里，让我成为现在的自己。这部纪录片所展现的他们抓住了我。Pete Townshend和Keith Moon之间的关系世间罕见，你很难看到有人如此痴迷音乐，拥有这样强大的能量和彼此间的连接。
5、《Urgh! A Music War》（1982）
八十年代初的俄克拉荷马州，一堆英美朋克乐队扎堆蹦跶，不分彼此。每支乐队都稀奇古怪，本色做自己。这里你永远成不了披头士，但John Cooper Clarke给五十个人的表演一样精彩绝伦，像那么回事儿。
Nitin Sawhney（1964年生于伦敦，音乐人、作曲家，为超过50部电影配乐）
1、《控制》（Control, 2007）
伊恩·柯蒂斯（Joy Division）的画像，一个年轻人尽权力平衡音乐和疾病在生存中的关系。影片尝试把他的故事拖离悲剧的轨道。
2、《一路平安》（Latcho Drom, 1993）
影片追随弗拉明戈的演化路径，从印度的发源地穿过埃及、东欧直至西欧。“Iatcho Drom”意为“平安的旅途”，全片无旁白，全部由音乐与字幕连接。
3、《寻找小糖人》（Searching for Sugar Man, 2012）
在美国默默无闻的唱作人罗德里格斯根本不知道自己在南非的超级巨星地位，直到谣传他在舞台上以奇特的方式自焚，他的真实人生才渐渐揭开面纱。难以置信，在互联网时代之前寻找一个失落的明星有多困难。
4、《摇滚万万岁》（This Is Spinal Tap, 1984）
我玩过重金属乐队、放克乐队、爵士乐队里，这部电影抓住了巡演生活令人捧腹的疯狂：音乐人和巡演经理的自负，行事背后的迂腐，演唱会之前突然降临的严肃氛围……
5、《爵士乐手》（Bird, 1988）
关于查理·帕克的美丽电影，导演明显是个爵士迷。电影向你证明帕克无以伦比的天赋，他异于常人的脑回路，自我厌恶的严重程度，以及上瘾如何让一切分崩离析。
安娜·梅瑞迪斯（Anna Meredith, 1978年生于伦敦，首张专辑《Varmints》获苏格兰年度专辑奖）
1、《归家：碧昂斯电影作品》（Homecoming: A Film by Beyoncé, 2019）
影片讲述碧昂斯在2018科切拉音乐节压轴演出背后的故事，展示了非裔美国文化教育和大学经历的重要性。一个女性对自己想法的强大掌控太了不起了。
2、《伯恩斯坦指挥录制西城故事》（The Making of West Side Story, 1985）
伯恩斯坦是如此有趣的一个人：情绪化、坚持己见、不耐烦、风趣、穿着红色polo衫抽雪茄。看着他指挥音乐：不可思议、野心勃勃、有趣、疯狂、令人心碎的音乐，从不过分煽情，加上那些释放的瞬间，简直太好了。
3、《乔治·迈克尔：自由》（George Michael: Freedom, 2017）
影片制作于乔治死前，在他死后不久播出，观看时如鲠在喉。他是如此出色的音乐人，一个毫不费劲的歌手，但也是个普通而有意思的人。
4、《风载歌行》（A Mighty Wind, 2003）
三支民歌乐队的重逢被冷静而准确的笔触描摹，同时充满嘲讽。
5、《皇后乐队：演出岁月》（Queen: Days of Our Lives,1991）
我少年时听到皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。他们的音乐里有那么多欢愉，一种真正的什么都不在乎的精神。能在纪录片里看到他们普普通通、古里古怪的样子太好了。
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