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主持人：
任何问题都是可以从两个以上的不同侧面进行讨论的，《人工智能》的结尾虽然看起来不过是同好莱坞商业机制妥协的产物，但是正是这种妥协才使得斯皮尔博格的电影获得了更为广泛的受众支持。
电影诞生之初不过是是杂耍场里供人消遣赚取利润的小玩意，在发展的过程中，历经多次电影运动，吸取了各类艺术的精华才成为真正的第七艺术。电影商业属性与生俱来，和它的艺术属性一起构成了一个硬币的两面，形成了统一的整体。
从这个角度上说，艺术电影和商业电影之间其实真的是没有明确的界限，斯皮尔博格就是这一观点最好的例证，在四十年二十多部电影的创作生涯中，这位好莱坞培养出来的电影大师一直游弋于艺术与商业之间，不论精彩绝伦的商业巨片，还是流芳百年的经典之作，几乎都能取得非常不错的票房成绩。下面我们将进入斯皮尔博格的电影世界，看看他的商业神话是如何写成的。
斯蒂芬的商业神话
1975年拍摄的《大白鲨》的惊险画面。
1975年拍摄的《大白鲨》是斯皮尔博格在好莱坞正是开始导演生涯后的第二部作品。这部关于三个男人和一头鲨鱼的电影在经过极其艰苦的拍摄后1975年夏天公映，它不但很快突破了一亿美元的票房极限，而且此后长期的放映和录像带的发行使得它成为了迄今为止收入最高的电影。《大白鲨》以后，斯皮尔博格开始谱写他在好莱坞乃至全世界的商业电影神话。
那么，斯皮尔博格成就商业神话的法宝究竟是什么呢？
法宝之一：精确的电影语言讲述精彩的电影故事
让我们回到斯皮尔博格于1971年拍摄的影《追杀》的情节中。
戴维·曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。
这部电影为年轻的斯皮尔博格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔博格却将这个小儿科似的故事讲述的那么惊心动魄。
《追杀》大部分时候，只存在一个情节，也就是大卡车追赶戴维·曼驾驶的红色小汽车，如何能够使得这个单调的情节设计变得妙趣横生呢，斯皮尔博格采用的方法首先是从各种不同角度进行拍摄戴维·曼乘坐的小汽车，以及小汽车同大卡车之间不断升级的冲突关系，在故事情节上没有过多发展的时候，情绪的发展就成为吸引观众注意力的最有力的手段，随着小汽车和大卡车之间冲突的升级，从各种不同角度拍摄的主客观画面被有效地插入叙事之中，每一个镜头的出现都是那么的合理而精确。
镜头的稳定性也是斯皮尔博格用来表现情绪的技巧之一，在影片的开始部分，所有镜头都是相对稳定的，给人一种从容不迫的感觉。随着大卡车开始追杀戴维·曼的小汽车，镜头也开始变得越来越不稳定，而影片的最后，当这辆冒着黑烟的大卡车已经彻底疯狂时，镜头的晃动也达到了最疯狂的状态。
在90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维·曼至于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要，这辆肮脏的大卡车就像一只凶恶的机器巨兽，毫无来由的恣意着暴力。
影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。
用90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔博格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却是令人叹为观止的，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。
在《拯救大兵瑞恩》这段被奉为经典的片断中，我们同样发现，斯皮尔博格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。几乎无法想象还有什么更合适的方法去表现。
商业电影要求影片的内容要尽可能的易于被大众所接受，在拥有一个大众化的故事的之后，更为关键的就是讲故事的方法了，从小接触摄影机，深受好莱坞电影熏陶的斯皮尔博格就是一个非常善于用电影语言将一个索然乏味的故事讲的精彩生动的人，这也成为他的电影能够获得商业成功的重要法宝之一。
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