画内纸鸢画外牵 人在画中游千年

　　古色古香的山水画上，绿树葱茏，亭台掩映，一只风筝悬于蓝天白云之间。画面中间伸出一条真的风筝线，拽动线轴，风筝就随之越飞越高——一幅互动式的数字绘画艺术作品前，一位观众正兴致勃勃地“试飞”，身后还有好几个人在排队。

　　“你把这个笼子打开，小鸟就飞到画里来了，快试试！”导览员热心地对参观者说。站在国画花鸟数字互动体验装置前，乍一看，屏幕里只是一幅中规中矩的传统花鸟画，没什么特别之处，但它其实连着旁边的导线。把鸟笼的门向上推开，一只小鸟就悠然从画外飞到枝头，还发出悦耳的叫声。

　　日前，在中央美术学院美术馆举办的毕业展上，《纸鸢漫游》《鸟鸣花飞》等数字艺术作品吸引了许多观众驻足。这些作品以传统国画为母本，但又都别出心裁，体现出了互动性、体验性——古画不仅可观，更可“玩”。

　　得益于数字科技的加持，近年来，古画与数字科技的融合成为新的创作潮流，让传统艺术更具有当代魅力，也让更多人愿意走进美术馆、博物馆。

　　在数字艺术中邂逅诗意画境

　　全息投屏的画卷徐徐展开，峰峦起伏，水流潺潺，鸟儿翩翩起舞……走进浙江博物馆之江新馆，《富春山居图》的两段《剩山图》与《无用师卷》合璧再现，高5米、长40米的数字长卷把600多年前皴擦点染的笔墨生动而清晰地呈现在人们面前。

　　光影沉浸式数字展正成为一种流行的展陈方式。鸟儿能飞，人物能动，花朵绽开……古画里的静态图像通过数字动画技术、全息影像、裸眼3D等投放手段，使观众在展厅里仿佛穿越到古代世界，美妙的艺术世界触手可及。

　　“博物馆借用数字多媒体技术作为辅助展示，在当下已经成为普遍情况。我们在整个展馆100多个位点运用了多种最新的多媒体技术，包括OLED交互透明屏、裸眼3D、电子沙盘、AR增强现实、数字沉浸等。”浙江省博物馆馆长陈水华介绍。

　　为了提供更好的观赏体验，艺术团队们往往颇费心思。

　　比如，故宫博物院推出的巨幅数字版《清明上河图》动态长卷，要让画家张择端笔下的绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫各色人物，以及驼队、牛、马、驴车、行船、树木各种景观全部“活动”起来，是一项浩大的工程。据设计团队介绍，动态长卷由二十余位画师用了一年半的时间才完成。他们需要临摹张择端的笔触，一帧一帧画出来，有些人物动作复杂的要画几十帧，如此才能达到逼真的动态效果。

　　如今，人工智能技术给传统绘画的数字创作提供了新的助力。

　　浙江大学艺术与考古图像数据实验室利用AIGC（生成式人工智能）技术，将清代画家董邦达的《西湖十景图卷》进行了再创作：十幅经典的西湖景色，用北宋王希孟的青绿山水、南宋李唐的劲峭用笔、明代文徵明的清雅灵秀等不同风格分别呈现。由此，古画有了新意境，数字图卷也使得展示和传播都更加便捷。

　　在互动体验中感受传统魅力

　　“数字沉浸为欣赏艺术带来一种动态轻松的方式，参观者会更自然地融入其中并带动自己的身体、感官来形成交互反馈。”中央美术学院美术馆馆长、教授靳军用“体验式艺术”来定义这种新型艺术形式。

　　《写生珍禽图》是一幅五代西蜀画家黄筌创作的名画，在靳军创作的《描摹或共生：今日珍禽图》数字艺术作品中，他将画作放大投影，鸟类翎毛纤毫毕现，同时设置了互动环节，观众可以通过画板绘出一幅自己的禽鸟图，然后让它飞到大屏幕上，与古画里的群鸟共舞。

　　日前，描绘宋代南京城市风貌的写实风俗画长卷《金陵图》数字艺术展来到了巴黎，给法国观众带来一场“人物入画，实时跟随”的有趣体验。佩戴上智能手环，画中会实时生成一个匹配的角色，随着观众在展厅中走动，游戏人物也会在古画中移动，还可以与画中人进行谈话、互动。这种轻松有趣的互动方式，受到了国外观众的热烈欢迎。

　　“数字艺术打破了欣赏门槛，老少咸宜，国内外观众都能看得懂。”数字艺术策展人王泊乔说。

　　王泊乔介绍，随着技术的进步，当前能够实现交互体验的形式非常丰富。比如，在他带领团队设计的苏州湾数字艺术馆中，观众伸出手，就可以照亮墙壁上的史前岩画；通过肢体感应，能够在屏幕上生成不同的水墨效果……一个又一个的创意互动项目，拉近了传统艺术与大众的距离。

　　注重美学精神的阐释延伸

　　数字化创作不是单纯的翻版、放大、静变动。靳军表示，在进行经典艺术与数字科技的结合时，艺术家需体会经典作品的精神意境，了解作品原始的空间逻辑、艺术情境、美学思想，展现东方美学的特殊意境与气质。

　　《孤鸣与回响：听琴闻心》作品中，靳军借用宋徽宗赵佶《听琴图》的意境，表现出艺术家渴望与观众沟通和共鸣的理念。在沉浸式的空间里，光色变幻，抚琴者独坐松下，古琴之音于林中萦绕。当观众坐到交互装置上，就会成为画中的听琴者，身临其境地体验古代文人的高雅情趣。

　　王泊乔认为，当前一些美术馆、博物馆在数字艺术的运用上，容易陷入技术崇拜，“炫耀声光电，追求高清屏，钱花得很多，最重要的内容质量却被忽视”。他表示，在古代绘画的数字艺术创作中，尤其不能丢掉传统美学精神，不能削弱中国画本来的意境。比如有些作品片面追求“二维变三维”，然而生成的立体效果图质量粗糙，缺乏美感，这是十分需要注意的。

　　人才的培养是科技与艺术融合的重点。靳军表示，在教学体系上，不仅有造型艺术的训练，还有数字媒体、动态影像制作等课程，要了解机械、编程、算法等知识，“一方面要提高审美，另一方面要懂得与外部的合作”。

　　越来越多的年轻人愿意加入传统艺术的创新转化之中。《纸鸢漫游》的作者、中央美术学院城市设计学院毕业生陈海蓝说：“在传统文化的‘科技+艺术’创作过程中，我感受到了一种前所未有的活力和动力。这种跨界融合，不仅拓宽了艺术创作的边界，也为文化的传承和发展开辟了新路径。”

　　  （本报记者 于园媛）