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《猫》何以跨越世纪
央视国际 2004年04月26日 18:38
有着音乐剧之王美誉的《猫》在北京人民大会堂拉开了来华首演的帷幕，我们今天演播室的话题，就围绕着《猫》来展开，首先来认识一下今天请到演播室里的两位嘉宾。这位是中央戏剧学院副院长廖向红教授，您好。这位是北京工商大学新闻系主任刘立刚教授，同样欢迎您。
《猫》剧辉煌经历介绍：
圆月升到了中天，纯净的清辉映照着大地，也映照着静谧的垃圾场。一只只被称为杰里科猫的小精灵向这里聚拢——每年的今天，都将有一只杰里科猫从这里被送入天国而获得新生。这些小精灵们热切地期盼着今年的好运能降临到自己身上。
一只老弱且有伤残的杰里科猫蹒跚走来，所有的猫都躲避着它、嘲笑着它。可是，这只猫曾经是杰里科猫群中最美丽的一只，那时，人们都叫它魅力猫。魅力猫哀伤地唱出了对往昔的回忆，由歌声中流露出的真挚的情感震动了整个杰里科猫群……
《猫》的演出为两幕，共有21首歌曲，全剧动用了大约1500个小道具。
《猫》自1981年伦敦首演以来，己成为音乐剧中演出时间最长的剧目。根据上世纪末的统计，在世界上已经有超过6500万人观看过《猫》。
《猫》于1981年获得伦敦晚报权威奖和奥利维亚奖，1982年又一举夺得七项含金量相当于电影界奥斯卡奖的舞台戏剧奖——托尼奖。无论从演出的历史，还是从名气上来看，《猫》被称作是音乐剧的经典剧目都是当之无愧的，但是我们知道就是这样一个经典的剧目在刚刚面世的时候，并不被业内人士看好，大家认为它注定是要失败的，而且听说在演出的前一个晚上，剧场老板甚至要违约退出，这又是为什么呢？
可能还是大家对这样一部很特殊的音乐剧还吃不准，因为音乐剧的创作首先要考虑剧的因素，而这个戏它不是从一个剧情开始，它是从一个英国诗人，就是获诺贝尔奖的艾略特的一组儿童诗开始创作的，就是它跟一般音乐剧的基础就不同，一般音乐剧是有一个剧本。
他的剧本是一首组诗。
之所以人们认为这个剧有可能会失败，就是因为它没有一个完整的剧本，它是把诗，把艾略特这首组诗拿过来就用了。它是给不同个性的猫写了一首一首的诗，组诗实际上讲的是家族猫， 杰里科猫族，这个族群里面一个个形形色色的猫，比如有铁道猫，有摇滚猫，魔术猫、还有魅力猫，大概光这个戏里头有24种猫。 艾略特的原诗里面，猫和猫不是有情节关联的，这一首一首诗是独立存在的。可见将它改变成一个音乐剧，变成一个舞台艺术展现给观众，可能大家心里都是没有底。这个剧的作曲家就是韦伯，他在儿童时代，就看过这些诗，就给他留下了非常深刻的印象，所以它开始的创作是根据艾略特一首一首诗开始谱曲的。艾略特的夫人很感动，她非常主动把艾略特没有发表的一些诗，提供给韦伯，其中有一首诗叫做“格里泽贝拉”，就是魅力猫。后来在剧中唱《回忆》的这个猫。 “魅力猫”本来也是艾略特的关于杰里科猫的儿童组诗中的一首，诗中讲述了一只叫格里泽贝拉的美丽猫咪，年青的时候离开族群去闯荡天下。到了晚年当她带着心灵和肉体的双重创伤回来的时候，整个族群已经疏远了她。艾略特创作了这首诗却没有发表，因为艾略特认为，这首诗对于孩子们来说太悲伤了。可是，这首对于儿童过于悲伤的诗歌对于韦伯来说却是如获至宝，因为他在魅力猫这首诗里看到了能够支撑起一部音乐剧的灵魂。他找到英国莎士比亚剧院的导演特雷沃尔·纳恩，这个导演非常有名，后来跟韦伯有很多次合作。然后他们一起共同商议，就编制出一个基本情节的线索。就是现在我们看到的，在一年一度那个杰里科家族晚会上，这个晚会干什么，就是要选择一只获得重生的猫。然后让每一只猫都想获得重生，每一只猫都要展现个性，自己的精湛技艺，来争取赢得那种重生机会。这个基本框架就像一根线索，一首首歌曲的曲目，就像珍珠一样，用这条线索把这些曲目给串连起来了。所以不能说这个戏完全没有剧，它应该有剧的因素，只能说它情节的线索比较单。等于这部戏，它在问世之前，大家对它持怀疑的态度，但是没想到它首次公演就获得了成功，而且这个成功持续了20年。那么这样的一部音乐剧它能够获得成功，最主要的原因是什么呢？
它虽然表现的是猫的世界，实际上它暗示的是人的社会，所以我觉得它演绎了一个现代人的寓言。因为我（廖教授）是看过这个戏的，当我走进去的时候，比如舞台黑下来的时候，很多的猫，就在观众席里头，在那儿爬行，在那儿穿越，然后舞台上是一个一个猫的眼睛在那儿亮着。
这猫是人扮成的，就是演员。他都不知道从哪个地方，突然一下就到了你身边，这个体验是非常奇异的。作为每一个观众来说，都会为创作者这种神奇的妙想而充满兴趣，猫这个剧实际上就是一场晚会，因为它本身就是一个晚会，然后各色各样的猫在那儿表演。这个晚会给观众带来一种感觉，有一种狂欢的感觉，充满着一种乐趣，在这种充满奇异的审美感觉，充满欢乐的情绪的同时，还有我们的各种人生的一种感悟。这是从思想内涵上来说，它能够取得成功的一个很重要的原因。取得成功的第二个很重要的因素，就是它的形式上的一种参与感。这种情境感，这种感觉打破了舞台这种设置，打破了表演者与受众之间心理的距离和空间的距离。
它是集戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等各种元素有机地融为一体的这样一种歌舞剧的形式，这种歌舞剧形式它追求一种通俗的，就是那种现代的，精美的，这样一种艺术语汇，当然它最终还是要追求那种商业价值。所以就带来一个对音乐剧的认识，就是音乐剧的定义是永远都在拓展的，再加上音乐剧区别于其它戏剧样式一个很独特的一个地方，它永远充满活力，它追求新颖，它没有一定之规，只要是观众喜欢的，只要是它在商业上能获得一种价值，就证明它得到观众的承认，只要得到观众的承认，它说它是音乐剧作品，它就是音乐剧作品。这个戏里韦伯的音乐是很成功的，他本身就是从艾略特的诗里面获得音乐那方面的灵感，尤其《回忆》这首曲目。实际上除了音乐很成功，还有这个剧的舞蹈，也非常成功，它实际上在捕捉猫的外形特征和精神特征以后，然后把它做了放大，然后把芭蕾的语汇，把爵士的语汇，把踢踏舞的语汇，还有把现代舞的语汇都融为一体，然后里面所有的独舞，双人舞，以及很多群舞的场面，都同时具有猫性，但又充满一种律动，充满一种活力，充满一种感染力。舞台美术也是很成功的。他最绝的，他能够想到，我从一个猫的视角，来构建，放大了一个猫窝，这个猫窝是用什么构成的呢？用的是我们现代人生活的垃圾，就是现代垃圾，可以说是一种现代的生活的一种废墟，然后用这个猫窝来隐喻来象征，来象征人类社会，象征现代文明的废墟。垃圾场本身就是有着很深的象征意义和隐喻，原来社会在艾略特那里，要么是荒原，要么就变成垃圾场，我们从垃圾里寻找那种圣洁的东西，寻找理想，寻找爱，这本身就是背景和你的情节之间形成理解的那种张力。
从空间的具体形象，孩子可能更好奇，看到一个放大的猫窝。可能成人不仅仅看到这些，他可能理解到舞台空间象征的隐喻的语汇在里头，他能获得思索的乐趣在里头。
我们可以这样说，不同的人，不同年龄段的人，比如孩子和成人，他所看到的这部戏，他的理解是不一样的，带给他的启示是不一样的。正是因为它的音乐的成功，舞蹈的成功，舞台美术方面的成功，使得观众在观剧的过程中被深深地吸引和打动，他已经对它的情节如何不完整，情节故事不是很动听，已经能够宽容了，他的注意力已经不会注意在这个上面了，所以就使得这出剧能获得成功。还有其它这种艺术上面的其它方面的元素的成功来遮避了，或者是在这方面观众宽容了剧本创作的不足。
听说《猫》，音乐剧在伦敦和百老汇都举行了停演的仪式，像《猫》这种音乐剧仍然具有比较好的票房价值，为什么现在要停演呢？
用音乐剧的制作人，麦金托士的话来解答一下，他也面临这个问题，也有观众在伦敦停演的时候也提出这个问题。他是这么说，大概意思是这样，我们为什么要让这出剧等到观众感觉到它是旧的，以及对它厌烦了以后，再停演呢？作为音乐剧的停演，实际上不等于这个戏永远不再演了，因为音乐剧的历史上，就有过某些剧目的多次重演。重演时他当然要根据不同时期，不同观众的审美需求，他的欣赏心理，以及他自己对作品的读解，来进行全新的创作。
很多中国观众没有看过音乐剧《猫》，但是大家都听过《猫》其中的歌，就是那首《回忆》，流传甚广，听说这首歌的诞生还有一个故事？因为音乐剧的创作有一个习惯，叫做十一时。因为音乐剧晚上演出都是八点开始演出，演到全剧要结束的时候，一定要形成一个观剧的高潮，比如十点半到十一点这个时间。《猫》剧的导演总是感觉整个演出完以后，在音乐上缺乏一个高潮，或者在戏剧场面上缺乏一个高潮，于是他就跟韦伯谈了，希望他能写出在十一时这个时候，能够引起高潮的一个曲目。韦伯想了很长时间，后来他就写了一段旋律，这旋律纳恩听完以后，就被深深地感动了，他甚至要大家记住这一个时刻，原话：请记住这个日子和这个时间，一首不朽的曲子诞生了。
赏析：杰里科猫们激情而欢快的歌舞；魅力猫在猫群中受到的冷落；魅力猫重现昔日风采的徒劳努力，情节进程中这一系列戏剧性的节奏变化，都在对《回忆》进行着水到渠成的铺垫。
就在猫群被《回忆》所感动的时候，罪恶猫出现了。领袖猫被掠走，杰里科猫们竭尽全力维护着族群的尊严。
灾难终于过去。
经历了生与死的体验很容易进入有关生命真谛的思考。终于，一只年幼的猫以纯净的童声唱出了《回忆》的第一个音符。
当青春的生命与衰老的生命交织成人生历程的壮美乐章的时候，伴随着真挚的祝愿，历尽坎坷的魅力猫缓缓升入了天堂。
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