编导：谢媛 摄像：朱奕
如果以为这一幅幅细腻精致、生动传神的作品是摄影图片，那您可就错了。其实，它是一种特殊的绘画作品，叫瓷版画。
瓷版画是一种直接在瓷版上进行绘画的瓷制艺术品，因为它的题材大多以人物肖像为主，所以又被称为“瓷上肖像画”。
与其他绘画艺术不同的是，瓷版画所采用的是一种特殊的瓷用颜料，绘制时，先将颜料用乳香油和樟脑油进行调色，然后，在烧制成型的白胎瓷上绘制，绘制完成后，再放入窑中高温烘烧。
瓷版画把绘画艺术与烧瓷工艺巧妙地结合在一起，经过烧制，颜料牢固地附着在瓷器上，永远也不会褪色。
瓷版画最初兴起于十九世纪末，距今有百余年的历史。当时，照相技术尚未普及，为了满足人们对已故亲人留影纪念的愿望，民间艺人便把人像画在瓷版上，烧制以后，便可以永久保存了。
实际上，瓷版画有一套独特的绘画技法，这一技法是在中国传统的肖像画及陶瓷彩绘的基础上发展起来的，而有瓷都之称的景德镇的千年窑火，为瓷版画艺术提供了发展条件。特别是19世纪末西方照相术传入中国以后，更对瓷版画艺术的成熟产生了重要影响。
采访：高级工艺美术师 冯杰
19世纪的中期，法国人发明了摄影术以后，逐渐地传到中国来，所以，那个时候，有些民间画师就把他的这种民间的画、用写真的办法，画在瓷版上，所以，他们就在这方面做了很多探索，使瓷上肖像画逐渐地成熟起来。
此后，一代一代的工艺师不断完善着瓷版画的创作，不仅表现题材更加丰富，绘制技法也不断创新。从最初的黑白到粉彩再到彩色，瓷版画的创作日臻完善。
虽然瓷版画与照相术有着非常密切的关系，但与摄影创作相比，瓷版画仍然具有它不可替代的艺术魅力。瓷版画是画家在写实基础上的再创作，一幅工艺精湛的瓷版画作品，往往需要画家连续绘制十几天、甚至几个月的时间。
采访：高级工艺美术师 冯杰
在非常写实的基础上、在原来的对象上提高，实际上是一种超写实主义，或者是现在西方所谓的造像写实主义。但是一定要脱离照片，而且要远远高于照片。最后画出的结果应该是哪一张照片都不像，但是要非常像这个人，这个就是说要源于生活、而高于生活。
由于瓷版画是在瓷制品上进行绘制，所以，还需要掌握很高的技巧。
采访：高级工艺美术师 冯杰
在瓷器上画画，要比在纸上和布上画要麻烦很多，比如说釉下，泥胎，因为是干透了的泥胎，一支笔沾了颜色，是用水调的了，一上去你稍微犹豫一下，那笔马上被它吸住了，那笔拖都拖不动。但是太快了，那笔又有一种很油滑的那种线条，那是釉下，是很难做到的，何况它的颜色都不一样。还有所谓釉上的，釉上的它是在非常非常光滑的成品瓷器上画的，它留不住笔，所以你稍微用点力，那笔会滑掉，所以，要有一种技巧。
对瓷版画创作来说，难度最大的还是最后这道烧制工艺。由于瓷版画在烧制时，颜色会发生变化，所以，为了确保作品达到预期的效果，从封顶、加温到撤火、开炉，烧制的每个环节都有严格的要求。
采访：高级工艺美术师 冯杰
从一般的在宣纸上绘画来讲，画出是什么效果，它烧出就应该是什么效果，但是，陶瓷艺术就不是这样的，比如说，我们现在看到这个蓝色、深蓝色，画的时候，实际上是一种铁红色，颜色在烧以前和烧以后，完全是两回事。另外，现在看来很淡的颜色，我画的时候就很深，这就要掌握一个度。
其实，瓷版画并不是一次成型的，一幅作品往往要经过反复修改和多次烧制才能最终完成。
经过画家这样细致入微地刻画，瓷版画在艺术效果上可以比摄影图片更简洁、更生动、更能准确地传达出人物的精神气质，而特殊的材料和烧制工艺更使瓷版画具有摄影图片无法比拟的色泽和光彩。
采访：高级工艺美术师 冯杰
我越来越觉得，它的语言非常丰富，表现力非常强。另外，它有非常非常强烈的中国气派，我们平时说它是典型的赣文化的一个重要代表，但是，它实际上何尝不是中国文化的一个代表呢？
瓷版画作为江西特有的一种绘画艺术，不仅承载着工艺师的情感与智慧，更承载着中国文化赋予它的丰厚内涵和独特神韵。
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