 汉剧是武汉地区的地方戏剧，它是京剧艺术的源头，汉剧的服装异常华美高贵，这也强烈影响到了京剧的服装服饰。在舞台中，戏服上的花纹、图案绚丽夺目，同演员的表演相映生辉。而这些令人惊叹的美丽图案，就是汉绣。
汉绣是武汉特有的民间手工艺术。在中国许多地区都有刺绣艺术，而汉绣的发展，是和早期武汉三镇活跃的戏剧文化有着密切关系。
除戏剧用装外，汉绣的品种也包括了宗教用品、生活用品和艺术壁挂，在这些精美绣品的背后，是一个百年历史的传承。
采访：武汉市档案馆研究员 涂文学
汉绣据历史学家考证，大概起源于清代的嘉庆年间，到了清代的咸丰年间的时候，它就逐渐发展了。当时还成立了一个绣局，就是专门管理汉绣的一个机构，这些（汉绣）店铺都集中在汉口，就是万寿宫一带，也就是我们现在的大兴楼这一代，据资料记载一共有32家，所以当时形成了武汉一个有名的绣花街，绣工大概有2000多人。后来到了南洋劝业奖励会上，汉绣得了一等奖，所以汉绣的名声在外面就非常响了。
刺绣是一门技术含量极高的工艺，而汉绣有别于其它绣种的工艺特征，就在于它的技术要求和针法运用的不同。
采访：汉绣工艺大师 任本荣
汉绣受湘绣、苏绣这些（绣种）互相的影响，有些（工艺）是大同小异，但是汉绣多半是以“齐针”为主“分层破色”，它不象湘绣、苏绣“润色”它是“分层破色”的比较多，就是把它（颜色）一层层地破出来，这就是汉绣的一个特点。
中国大多数绣品都是以长短针法的交错使用来体现色彩的层次，而汉绣是用相同的针法层层套色，使色彩呈阶梯式逐层展开，这就是分层破色法。这种复杂精妙的针法使画面线条硬朗、色彩富有立体感。
汉绣技艺的掌握是个漫长的过程，许多世代相传的绣工为此付出了毕生的心智。
采访:汉绣工艺师 黄圣辉
我本来就喜欢绣花，我不喜欢绣花就不会学这个行当，不会学。我一直从19岁就开始同我妈妈学绣花，我妈妈也是绣花的。在56年我就到这里（汉绣厂）就绣汉绣。
采访:汉绣工艺师 陈桂荣
美校毕业以后，我就喜欢上这个（汉绣）事情了，（对）这个工作我也很高兴，因为它有一个传统的汉绣艺术在里面。那要学的东西它肯定是有很多难度的，汉绣的眼睛、鼻子、嘴巴都要开的，它的脸面都要开出来的，开脸就是说感情要把它绣出来。要把它特色绣出来的话，那就要费一点功夫的。
汉绣是武汉人生活情趣和工艺智慧的结晶。作为地域文化的产物，自然有着本身的风格特色。
采访：汉绣工艺大师 任本荣
汉绣它的主要特点是浓墨重彩、绚丽多彩、富丽堂皇，它是以重色为底色，颜色是以五彩为主。
采访：武汉市档案馆研究员 涂文学
汉绣最有名的最有特点的是它的工艺价值，它就是搞一些画、屏风，它的花色采取那种方格式的，基本的花色有这样几种，就是这个“芦席革”，再就是这个“竹龙锦”，这样一些花，这样一些花形。
汉绣的花型常常以局部色彩图案的复杂组合，构成变化丰富的整体布局，这使作品风格具有神奇的想象力和绚丽粗放的效果。正是这些鲜明的特色，使汉绣成为雅俗共赏的中国名绣。
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