南京是一座历史文化名城。南京人民爱梅，植梅的历史也十分悠久。现在我们南京的梅花山，在1929年，（孙）中山先生的陵墓葬在这里以后，就在现在的梅花山原名孙陵岗，是东吴大帝孙权葬在此地，二九年中山陵墓落成以后，就在孙陵岗这一带广植梅花。当时的面积达到250亩，梅花的植株达6000株，品种100多个。梅花山由此得名，享誉全国。解放以后，梅花山的梅树得到进一步精心养护管理，特别是1992年，我们将植梅面积扩大到420亩，梅花植株扩大到13000多株，品种扩大到200多个。在这当中，梅花山现有的梅树中50%梅龄在70年以上，堪称天下第一梅山。
梅花原产于中国，是中国的传统名花。 对一般人来说，梅花看上去都差不多，可实际上这里面的学问可大了。经过历代园林学家，特别是当代园林学家的研究，已经发现和培育了300多个品种的梅花。在中国，自古以来人们就喜爱梅花，并把梅花当做一种精神、一种情感的象征，赋予梅花以深刻的思想和文化意义。从古至今，众多的文人墨客喜欢写梅花的诗、画梅花的画，就是这种精神的集中体现。
文怀沙：我看梅花诗写的好的，我个人的偏见，我认为是唐宋两代。宋代写梅花写的好的，有那么几个诗人。陆游为核心的，陆游以前的李清照，陆游以后的辛弃疾。他们都写过梅花，而且寄托了一种民族深厚的感情。毛泽东主席是很有文学才能的,他喜欢跟古人挑战。对传统一方面继承它，一方面批判地接受。毛泽东是怎么写的呢？“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
梅花入画，在中国也是很有传统的。在宋代就见到了以梅花为题材的作品。当时的梅花绘画多半是工笔画。宋代画家杨无咎还直接用行书、草书的笔法把梅花勾勒出来。现在很多文人的写意画还沿袭他这种画法。
在历代文人以梅花为题材的画中，画白梅的占据了绝大部分。也许是因为他们欣赏白梅孤傲，冰肌玉骨的感觉。
近代的书画大师很多都画过梅花。像明代的徐文常，清代的八大山人朱耷，以及扬州八怪等等画家。
这是清末著名画家吴昌硕的作品。他把书法的表现形式，如大篆、石鼓文等技法，用来表现梅花那种铁画银钩的气质。他的这种画法对后世的画家影响很大。
齐白石在吴昌硕画法的基础上，又溶入了自己的特色。他的画带有一种执着的美，古拙的美。
到了现代，写意花鸟画家几乎无人不画梅花。然而，由于时代的不同，表达的形式也有所不同。首先是题材上，红梅的比例开始增加。在中国，红色是吉祥、兴旺的颜色。
这是当代画家关山月笔下的梅花。这种繁花似锦的感觉，使人感到浓郁的春天的气息扑面而来。老画家李苦蝉的“红梅怒放”，也表现出欣欣向荣的感觉.咏梅、画梅是诗人和画家的专长。而赏梅却是所有喜欢梅花人的共同爱好。那么，如何赏梅呢？
古人总结出很多赏梅的经验，其中最为流行的就是“梅韵四贵”的说法。也就是梅花“贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开”。
其实赏梅的学问还有很多，每个人的见解也都各不相同。即使是同一个人，在不同时间，不同地点、不同心境的情况下，赏梅的感受也许会截然不同。
梅花是春天的第一花。每到春暖花开的季节，南京的梅花山就成了梅花的海洋。梅花到底给能您带来什么样的感受，也许只有您欣赏以后才最有发言权。
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