在中国古代，玻璃曾被称为琉璃。今天当这个词被玻璃艺术家用来指称现代玻璃艺术时，实际上，它所表达的是对古老传统到一种认同。
中国古代玻璃艺术历史悠久,至少在战国时代已能制造玻璃，是世界最早的玻璃产地之一。但在相当长的时间里，玻璃艺术在中国似乎被人遗忘了。
各地的出土文物中，玻璃制品都是凤毛麟角。20世纪90年代以后，中国的现代玻璃艺术开始兴起，2000年，这个名为《千禧龙——圆融》玻璃作品被中国历史博物馆收藏，这意味着中国传统的玻璃工艺再次得到了延续。《千禧龙——圆融》制作完成于上海的琉园，一个致力打造现代东方水晶玻璃的艺术王国。
座落于上海市静安区的琉园以制作与展示琉璃闻名。它以天地宇宙万物为素材，立足于渊源流长的中华文化，通过现代的创作技法和语汇，表现这个时代的生活热情和喜悦。成立8年来，琉园已设计制作出文房小品，东方禅境，自然生态，风华人生等一系列琉璃作品。这些作品从饰品到酒器，形式不一，但无一不传递着天、地、人间的真、善、美。
采访：它的特色是比较独特的创意，另外它用脱蜡铸造，再有一点就是以西方新近的工艺技法配合中国古典文化的一些综合性。玻璃在制造方面有非常多的技法，包括有传统的切割、吹制、还有彩绘，还有烤弯，我们的脱蜡制造是其中之一。“脱蜡铸造”法是玻璃制作中最复杂、高难度的制作技法。该技法不同于欧洲有的国家所偏好的切割、研磨和随意性吹制。为了展现东方精致、细腻的质感，它往往要经过40多道繁杂的手工，有配色，制蜡模，制耐火石膏模，拆除石膏模，修理成品表面细部，抛光等，而每一道又必须小心翼翼，细心琢磨，以求达到工艺的极致。
为满足各种创意的自由，琉园还研发了许多向玻璃材质挑战的技术，包括精致的制模技术、耐火石膏模的研究、多种原料及颜色配方的发展，且这些技艺都已达到专业纯熟水平。制作琉璃除了要有精工细琢的耐心，还需具备相当的艺术涵养。
琉璃是一门讲究光影、形式和技术的艺术。夏荷的淡泊与幽雅，大龙潭的洁净与神圣，骏马的健硕与光彩，不同的题材，不同的意境，均需巧思应用玻璃特殊的透光和折射效果，结合造型、颜色、质感来综合体现。
它们有的华丽多变，绚丽耀眼，质薄而透，更显晶莹，有的通过对实物的静思，作品气韵生动，栩栩如生；有的以几何立体为结构主体，让抛光切割的琉璃透过光影与空间对话。中国新一代琉璃艺术的创作者们，有感于琉璃材质的丰富变化，及多元样姿态的吸引力，透过层层细腻的手工技艺，传达中国深邃的文化底蕴，使琉璃艺术获得更加本质的语言，反映人们对美好事物的无限渴望。
明亮，透彻，玲珑与光彩，琉园的作品让世界的玻璃精品舞台出现了属于中国风格的作品，这不仅使中国传统的玻璃艺术得以回归，也让国际上更多的人们了解了中国人对美的追求，了解了充满魅力的东方文化。
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