百年来的上海，在许多中国人的心目中都是一个妖娆、多姿的城市，而老凤祥就是为这座城市打造美丽的一个使者。
在上海，只要提起首饰店，人们最先想到的就是老凤祥，这家百年老店在上海人的心目中似乎已经成了首饰的代名词。这位李先生是专程从广东赶来上海的，此行的目的就是请老凤祥的设计师宋菁为他设计一枚心爱的翡翠戒指。
作为老凤祥的一个首饰设计师，宋菁认为自己有责任延续这家百年老店的传统，让更多的人懂得欣赏首饰文化带来的生活之美。
1999年，宋菁参加了 “千禧永恒金”的首饰设计大赛并获得大奖，其中就凝结着一个老凤祥设计师对首饰的理解。
采访：所以设计这个东西应该说是一气呵成的。到现在为止，这个流行的设计是我最顺利的一个作品，设计上没有花费很长的时间，可能也就是一种水到渠成的过程，考虑的时间已经很久了，这个东西就是说灵感一到。而且因为它也不是特别复杂的东西，比较简单。它主要是描写水的感觉，我对水的感觉，所以构思很快就定下来了，然后就参加了比赛，比赛以后很快它的入围通知书就过来了，然后就制成首饰。
在中国的首饰行业中，老凤祥要算是一个老资格。老字号不仅牌子老，而且更讲求的是信誉和质量，老凤祥首饰的成色足，这已经得到了老上海人的公认。不少家庭，几代人都是老凤祥的顾客。老凤祥在为上海人打造美丽的同时，也为一个个上海家庭打造了岁月的纪录。首饰最讲究精巧，老凤祥采用传统工艺，使用小巧的工具，精雕细凿，一丝不苟，这样精细的制作工艺，绝非现代化的机械设备所能做到，而老凤祥人就是这样打造了100多年。老凤祥银楼的前身是1848年，也就是清朝道光年间创建的“凤祥裕记银楼”。正是150多年深厚的文化底蕴，造就了一代又一代技艺精湛的首饰设计师。
采访：我觉得这个百年老店它有文化底蕴。我觉得它和我们人已经混为一体了，已经融入了我们的生活、工作当中。应该说我这个作品是很现代的，但是它也隐隐流露出那些底蕴的东西，我觉得是这样子，最起码它不是很肤浅的，它表现了一定的深度，表现了一定的意境，我觉得着也是百年老店的一种文化的体现。上海的首饰原来有个叫法叫“海派文化”，“海派文化”其实是指它融入了很多西洋的很多好的工艺，因为三四十年代上海应该说是发展得很快的一个时期，所以那个时候留下来很多好的工艺，很多好的师傅将好的技艺都留传下来，一直保存到现在。
它用料很轻，不要用很多的料，用很轻的料，很低的代价可以做很美的首饰，而且效果不错。在传统中纳入新时尚， 不变的是质量、是信誉，变化的是设计、是款式，今天伴随着上海，这个国际化大都市的重新崛起，这个在中国素有“首饰奥斯卡”之称的老店，正用它最传统的工艺、最新颖的设计，再次引导着中国首饰行业的新时尚，向全世界展示着中国文化艺术的魅力。
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