近日， “励壮丹青——李苦禅 李燕父子作品展”在人民美术馆开展，一场跨越两代人的书画对话，一次原作与典籍的双向印证，让观众沉浸式感受中国大写意花鸟画的传承与新生。本次展览共展出李苦禅、李燕父子书画作品200余幅，其中以小品作品为主，大批珍贵速写更是首次对外公开展出。
中央文史研究馆资深馆员 李苦禅之子 清华大学教授 李燕：苦禅老人讲，你一定要画群众喜闻乐见的。我每次上课都是带着学生去，我跟他们讲，我们当学生时期，星期天一早我进动物园，擦黑回来，一天画一百多张，他们都不敢信。等我带他们到动物园，看着我画才相信。就练到什么程度呢？看着物象，不是盯着画板，虚光对着画板，那个笔是这样拿的，拿笔就能看着你有没有基本功，就那么抖出来的。这样的话即使有的没画完，就那么三两条线，我自己留着对我有用。
李苦禅先生是二十世纪大写意花鸟画的重要奠基人、美术教育家，他打通了西方写实造型与中国传统写意艺术之间的边界，坚守师造化的创作内核，主张作画先要求合理，合自然的理，再以意象造型突破客观局限，其作品笔墨厚重、风格沉稳。借松、鹰、荷等意象抒发家国情怀，兼具传统文人画审美特质与精神内核，深刻影响了近现代大写意花鸟画的发展脉络与创作体系。李燕先生承袭家学，主张以感觉与理解引带手功，造型从写生习作向意象逐步推进，其间融入对生命意识的深度关照，最终赋予速写作品独立的审美价值。
李燕：我从13岁正式画速写，我现在83岁了，我坚持了（70）年，所以好多人都是第一次看到我的速写，我确实没展览过。先父苦禅老人特别强调就是，你必须要加强造型基本功，（加强）基本功的最好方式就是速写，这样你能够捕捉到生活里最生动的那一瞬。不要在古人的画里去画稿子，要到生活中去画稿子。再有一个，他说我们画画要有文化内涵，他认为在中国绘画里面，纯粹的画画是小“道”，一层层的修养之后，再指导你的绘画，你薄薄的宣纸下面文化底蕴就厚了。他提过两个大字“有恒”，学贵有恒，只有自律才能够达到自由的境界。
展览同步推出《我法我心——新见苦禅小品集》、《李燕速写集》，原作展品与图书互为参照印证，倡导回归师法自然，为当代美术创作与教育提供鲜活范本。
《我法我心——新见苦禅小品集》编著 文化学者 孙燕华：苦禅先生，平常大家看到的他的画都是大画，而且总是强调雄奇、威猛这个气势。但是苦禅先生的小品非常有韵味、有情趣、更耐读，而且更能体现出他的性情的本性来。他就是特别强调一定要练书法，画至书为极则。画能够像书法那个意境了，才到了最高度了。
