“神与物游——霍春阳艺术研究展”日前在天津美术学院美术馆开幕。本次展览由天津美术学院主办，集中呈现霍春阳2006年至今创作的300余件水墨花鸟作品，力求从“艺术本体”“心路历程”“时代互文”三个维度探讨艺术家跨越半个世纪的文化求索和对东方哲学的系统思辨。展览中既有代表作《林间》，以简淡笔墨营造空灵之境；也有大尺幅作品《香溢乾坤》，描绘雪压寒枝暗香浮动之景；还有《虚心不改岁寒意》，以寥寥数笔摹写出秀竹覆雪的清雅风姿。
天津美术学院教授、天津市中国画学会会长 霍春阳：中国画的精神贵在求神韵，而且神韵的这种不外露，情感不外溢，这是中国（人）的处事做人，这是一种很难得的精神状态，也是我们作为中华民族的学子来讲，要追求和向往的一种目标。
霍春阳的艺术创作，深植中国传统文化精髓，以“以淡寓浓，以疏寓茂”的独特画风，成为我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一，也是天津美术学院中国画教学体系的核心构建者之一。
作为天津美术学院办学120周年新年首展，“神与物游——霍春阳艺术研究展”以“神思”“格物”“游艺”“薪传”四个板块构建脉络，系统呈现了霍春阳的艺术创作与教育贡献。展览通过时间脉络的梳理与作品并置，也呈现出霍春阳在题材选择、笔墨语汇与意象处理上的持续嬗变。
中国美术家协会副主席、天津市文联副主席 贾广健：我们今天看他的画，他的画特点非常简略，这种简约之美，实际上在中国文人画的这样一个传统里边，应该说它凝聚着一种中国的审美。
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席 刘万鸣：霍老师他的画当中笔墨无处不洋溢出这种传统的优秀的基因的呈现和再创造，从最早的笔墨的繁，到后来的简约，从最早的构图章法的满构图，到后来（简约）到一线一枝，这种从繁到简的过程，其实它是中国画的一种发展。
