提倡“新四功”，重塑滑稽艺术精、气、神

近期，年届八十岁的资深编剧梁定东先生从艺六十年，上海市曲艺家协会、上海人民滑稽剧团等单位举办《又见红茶坊》《一见你就笑》曲艺专场，集中展示梁定东部分获奖作品。五场演出戏票全部售罄，新老观众齐聚一堂，欢声笑语，煞是热闹。全国广播首届“金话筒奖”得主叶惠贤评价梁定东“个子不高智商高，言语不多作品多，自己不笑观众笑”，言简意赅，恰如其分。

在梁定东作品研讨会上，上海市文联领导为他颁发纪念奖牌，专家的祝贺词令人捧腹：“希望梁定东成为中国的‘梁氏（莎士）比亚’，不仅有一世，还有二世、三世……”这一切深深感染了我们这些从艺多年的老演员，大家心怀温暖，感恩时代，感恩观众，更加感恩党和政府对传统文化的重视与关爱。

好几位老中青艺术家相继发言。我受到启发，也即席发言，感谢梁定东坚持六十年默默无闻、不计报酬，对其为造就几代名家笑星甘作幕后英雄的行为表达崇高敬意。我还特地送来一箱新鲜苹果，供大家分享，寓意梁定东先生“笑果累累”，佳作迭出。同时，我也提出一些想法，虽说是即席发言，却是我从艺多年的一点心得，有待批评，欢迎指正，期待完善。

众所周知，滑稽表演注重传统技艺，讲究“说、学、做、唱”，这与相声艺术讲究“说、学、逗、唱”如出一辙，有异曲同工之妙。无论是滑稽还是相声，演员通过舞台表演展示扎实的技艺，永远是个人艺术取得成绩，获得观众喜爱与肯定的基础。

在文化大发展、大繁荣的今天，传统文化得到前所未有的高度重视。人民群众呼唤舞台出现新一代的名家大师，从高原走向高峰，实现传统文化在新时代的创新性发展和创造性转化，赓续传统文脉。对此，我认为，新时代的滑稽演员，若仅学习“说、学、做、唱”四门功课，似乎还不足以把握时代要求，做出新的成绩。希望滑稽演员在“能演、会唱、善辩、可写”四方面（试称为“滑稽新四功”）发力，以此充分实现传统艺术在新时代的传承、创新、融合、发展，通过出人出戏，为优秀传统民族文化的延续和发展作出新贡献。

首先是“能演”，希望滑稽演员能提升作品的思想内涵，准确把握表演尺度和分寸，不能为了舞台效果而不顾人物、不顾情理地卖弄噱头，而是要积极地深入生活、观察生活、表现生活，在塑造人物方面下足功夫，噱头始终要为人物性格与感情服务。可以说，滑稽界从来不缺好演员。在近期走红的沪语影视《繁花》《爱情神话》《菜肉馄饨》等作品中，都出现了滑稽演员的身影。他们凭借出色的表演，为作品增光添彩，受到观众欢迎。本人虽然长期从事舞台艺术，但偶尔也会客串一些沪语喜剧电影的拍摄，如《股疯》《股阿股》《考试一家亲》等，自以为能对“推广普通话、保护地方话、学会外国话”的语言环境作些行为支撑。但是，运用谦称“评弹老听客”的陈云同志对曲艺作品的鉴赏办法，作一番“交流，比较，反复”，再对照自己的影视表演，不得不承认，我在塑造人物方面，与专业的影视剧演员相比，差距不是“一眼眼”。这不是我自谦，人贵有自知之明。

其次是“会唱”，每个滑稽演员都是传统戏曲的实践者、传承者、守护者。在滑稽艺术中，对演员的基本要求，是会唱“南腔北调、九腔十八调”。但新时代对文艺文化工作者要求更高，不仅要会唱各种戏曲、歌曲，还应当对各种濒临失传的珍稀艺术加以挖掘和传承，如苏州文书、湖州三跳、南方歌剧、钹子书、挖花牌、小贩叫卖，甚至宗教科仪、梵音唄念……都应当有所了解、学习。不如此，如何应对人工智能的强大威力？毕竟AI技术不仅能还原影像，更能模仿人声。只有所学的艺术越多元，积淀越丰厚，才有可能“更胜一筹”。有人问我，要求这么高，你自己能做到吗？说实话，我也依旧在学习之中，虽不能至，心向往之，毕竟，我一辈子只做一件事——坚持曲艺事业，初心不改，愿为文脉传承尽绵薄之力。

第三是“善辩”，滑稽演员擅长传播口头语言。从古到今，无不如此。春秋时期优孟衣冠可警醒君主；汉代的东方朔伶牙俐齿、自圆其说、反话正讲、滑稽突梯，能针砭时弊；明代的柳敬亭描写刻画，微入毫发，寓爱憎褒贬于家国情怀之中……先贤运用语言艺术的智慧而名垂千古，被尊为中国曲艺的鼻祖。他们能言善辩的机巧，生动有趣的故事传流至今。

一个好的滑稽演员，不仅要求口吐莲花、妙语如珠，还要把语言变化为智慧与机锋，正如司马迁在《滑稽列传》中所说：“谈言微中，亦可以解纷。”记得相声大师侯宝林首次赴港演出，有位记者泼冷水：“请问侯大师，香港人听不懂普通话，他们会来剧场看戏吗？”侯大师一派儒雅风度，即刻回复：“听不懂的不会来，能听懂的都会来。”姚慕双、周柏春两位滑稽大师在评论某部不成熟的作品时，只用了寥寥十个字：“滑稽戏不滑稽，真叫滑稽。”中国曲艺牡丹奖终身成就奖得主、滑稽大师杨华生先生在西安某大学授课时曾说过：“笑声大体分为三种，第一种是有益的笑，第二种是有害的笑，第三种是既无益又无害的，所谓一笑了之。我认为，应当提倡第一种笑，反对第二种笑，保留第三种笑。”作为杨华生大师的学生，我经常会引用业师这番精彩的理论，以此启发学生，并与大家共勉。

前辈智慧的语言给了我们巨大的启发。所谓“善辩”，并非“诡辩”“狡辩”，更不是为不作为、不进取找寻“躺平”的理由与借口。相反，希望滑稽演员珍惜自己每一次“开口”的机会，积极为百姓言，为时事辩，为生活歌。虽然通俗与庸俗不过一字之差，却失之毫厘、谬以千里，不可不察。在今天，新一代滑稽演员应当以习近平总书记的文艺思想为指引，加强理论研究，文章合为时而著，歌诗合为事而作，结合时代精神，变化语言、丰富词汇、适应语境，积极探索创新。滑稽演员作为口头文化传播者，在新时代、新舞台、新媒体的传播过程中，应当理直气壮去守正创新，积极发挥语言艺术的优势，演老百姓喜闻乐见的节目，说老百姓心里想说的话，通过艺术之“辩”（也可视为“变”），把通俗有趣的滑稽艺术提升为充满智慧的幽默文化。

最后是“可写”。不少专家学者都承认，写喜剧比写悲剧更难，难在哪里，不可一言以蔽之。但是，滑稽艺术的创作方法是颇为特殊的。从前辈成功经验来看，其创作流程是：先由编剧提供大致故事框架，召集主创人员一起座谈，集思广益，充分发挥大家的艺术积极性，群策群力使之完善；然后，编剧从中采撷精华，形成二度创作；演员则根据这一较为成熟的剧本将其搬上舞台，并在演出过程中不断修改、打磨完善。由此看来，在创作一部优秀作品的过程中，作为演出者，早已自觉或不自觉地参与其中了。滑稽表演艺术大师笑嘻嘻虽是千度近视眼，却硬是戴上眼镜、拿起放大镜，写出了十几万字的“镜”品力作，令人感动。因此，专家在评论某位名家大师时，常常会说他“有一技笔”或者他“有两把刷子”。所谓的“可写”，就是提倡表演者与编剧积极配合，主动参与案头创作，并在演出过程中结合观众反应、剧场效果甚至时事变化，常改常新，打磨出叫得响、传得开、留得下的艺术精品。

所谓滑稽表演“新四功”的拙见，是不成熟的一家之言。但是，高楼大厦平地起，添砖加瓦皆贡献。作为国家级非物质文化遗产的代表性传承人，年过七旬的我总想为保护和传承优秀中华文化尽绵薄之力，因此说出了几句心里话，借此抛砖引玉。衷心希望新一代滑稽演员能做到心有人民、口有华章、笔有神彩、胸有担当，通过守正创新的艺术作品，重塑滑稽艺术在当代的精、气、神。（王汝刚）