汪家芳：遗忘历史就意味着背叛！

铭记（国画）汪家芳

　　今年是中国人民抗日战争胜利八十周年。当这个数字从日历上冷峻地浮现时，我胸中涌动起一种难以名状的创作冲动。作为一名画家，我深知自己肩负着一份沉重而神圣的责任——用画笔为那段血泪交织的历史创作。这种责任感并非突如其来，而是如地下暗河般在我心中奔涌多年，只待一个合适的时机喷薄而出。当我站在“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”前，这种使命感变得如此具体而强烈，以至于我的双手不自觉地颤抖起来。

　　当我走进纪念馆的那一刻，时间仿佛凝固。悲壮而肃穆的氛围如同一块沉重的巨石压在心头，连空气都似乎在颤抖，大地在无声地啜泣。我的目光被那些挺拔的苍松所吸引——它们直插云霄的姿态，不正像中华民族不屈的脊梁吗？这些松树以永恒的姿态矗立在那里，见证着历史的苦难与尊严。我便拿出速写本，试图捕捉眼前每一个震撼人心的细节：那些雕塑展现的抗争与保护——有的形象以血肉之躯护卫着孩童，有的以决绝的表情守护着亲人免遭凌辱。在这些凝固的瞬间里，南京平民用生命捍卫家园的壮烈跃然“纸”上。我的画笔在纸上飞速划动，仿佛要在这有限的平面上镌刻下无限的悲怆。时间仿佛在这一刻失去了意义，只有线条与阴影在诉说着那段不堪回首的往事。

　　然而，如何将如此宏大而沉重的主题转化为视觉语言，这成为摆在我面前的一道难题。我反复起稿，又一再否定自己的尝试。每一次落笔都伴随着内心的煎熬与挣扎，每一张废弃的草图都是对艺术表现力极限的叩问。经过无数次的思考，我决定采用拟人化手法，将抽象情感与具象形象相融合。在构图上，我打破常规的平衡，让画面自上而下呈现穿插与纵横交错的动态，象征着那段历史的悲愤与破碎。色彩的运用上，我以饱含沧桑感的橙黄色为主调——这种介于光明与黑暗之间的色调，既暗示着灾难中的微弱希望，又预示着烈火焚城的惨烈。通过特殊的技法处理，画面呈现出斑驳而充满创伤感的肌理效果，那些凹凸不平的笔触仿佛是历史留下的伤痕本身。

　　在这幅名为“铭记”的作品中，我刻意强化了某些视觉元素的象征意义。画面中穿插着几组醒目的文字元素：“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”“遇难者300000”“1937.12.13——1938.1”以及“和平”。这些文字并非简单的信息标注，而是以近乎碑刻的形式嵌入画面，成为视觉叙事的重要组成部分。它们如同历史的铭文，提醒观者这不是虚构的艺术想象，而是确凿存在过的苦难记忆。尤为重要的是画面顶部的意象：一位母亲形象托举着一只和平鸽，同时以另一只手呵护着怀中的孩童。这个复合形象凝聚了我对整场灾难的思考——母亲代表着遭受苦难却依然坚韧的中华民族，和平鸽则象征着历经浩劫后来之不易的和平曙光。孩童的存在提醒我们：记住历史，正是为了那些未来的生命不再重蹈覆辙。

　　在技法层面，我尝试突破传统中国画的边界。除了运用水墨的浓淡干湿表现层次外，我还借鉴了综合材料的运用，在宣纸上叠加了薄涂的丙烯颜料以增强肌理效果。那些刻意制造的笔触痕迹与色彩的重构，形成了一种类似伤疤的视觉质感。背景中若隐若现的破碎笔触，模拟了废墟的视觉感受；而前景中相对完整的形象，则象征着人性光辉的顽强存在。这种虚实对比不仅服务于画面构成，更承载着深层的象征意义——在毁灭的废墟之上，人性的尊严依然屹立不倒。

　　创作过程中，我时常停下画笔，凝视着未完成的作品陷入沉思。那些日子里，我仿佛与历史进行着一场跨越时空的对话。当我的毛笔触及纸面时，我感受到的不仅是颜料的流动，更是无数遇难者未竟的话语。每一笔下去，都伴随着对历史真相的敬畏；每一处渲染，都寄托着对和平未来的祈愿。这种创作状态已经超越了单纯的技艺展示，成为一种精神的洗礼与灵魂的拷问。

　　值得深思的是，尽管抗战的枪声早已消逝在历史长空，硝烟也早已散尽，但战争留下的创伤并未完全愈合。在中华大地上，那些战争遗迹依然触目可及，历史的伤痛仍会在特定时刻隐隐作痛。作为画家，我比常人更加敏锐地意识到：遗忘历史就意味着背叛。尤其是我们这一代艺术工作者，更有责任通过视觉语言保存集体记忆，防止悲剧重演。艺术在此刻不再是风花雪月的消遣，而成为守护历史真相、传承民族记忆的重要载体。

　　《铭记》这幅作品的创作过程，对我而言是一次深刻的精神历险。它迫使我直面人性最黑暗的角落，同时也让我见证了人类尊严最光辉的闪现。在那些日夜兼程的创作时光里，我常常被自己的画作所震撼——那些从笔端流淌出的不仅是颜料与线条，更是一个中华民族用鲜血与泪水书写的生存意志。每当夜深人静之时审视这幅作品，我都能感受到其中蕴含的复杂情感：对遇难同胞的深切哀悼、对侵略暴行的无比愤慨、对幸存者的崇高敬意，以及对和平未来的坚定信念。

　　从更广阔的视角看，这幅作品的诞生恰逢其时。在中国人民抗日战争胜利八十周年之际，世界正处于百年未有之大变局。历史与现实的对话从未如此迫切，记忆与遗忘的斗争从未如此激烈。通过《铭记》这件作品，希望能够架起一座连接过去与未来的桥梁，让当代观众——尤其是年轻一代——能够触摸到那段几乎被岁月尘封的历史。艺术的力量正在于此：它能够将抽象的历史概念转化为可感可知的视觉体验，让遥远的历史悲剧在当下获得新的生命力。

　　在创作技法上，我特意保留了一些“未完成感”的区域，这些看似随意的笔触实际上经过精心设计。它们象征着历史记忆的碎片化特征——我们永远无法完全还原当年的全部真相，但可以通过艺术创作无限逼近那个真实的瞬间。这种留白处理也邀请观者参与到意义的建构中来，每个人都能从中读出属于自己的历史感悟。艺术正是在这种开放性中获得了永恒的生命力。

　　当《铭记》最终完成时，我站在画作前久久凝视。那些交织的线条与色块已经超越了单纯的视觉美感，成为承载集体记忆的情感容器。我知道，这幅作品或许无法改变什么，但它至少为历史作了一份视觉见证；或许不能阻止战争，但它至少为和平发出了一声艺术呐喊。在这个意义上，每位艺术工作者都是历史的守夜人，用自己独特的方式守护着人类文明的底线。

　　站在新的历史节点回望，南京大屠杀不仅是南京的悲剧，更是全人类的耻辱；不仅是中国的记忆，更是世界的警示。作为画家，我以《铭记》这幅作品向所有遇难同胞致以最深的哀悼，向所有抗战英烈致以最高的敬意。更重要的是，我希望通过这幅作品向未来传递一个明确的信息：铭记历史不是为了延续仇恨，而是为了确保悲剧永不重演；守护记忆不仅是对过去的尊重，更是对未来的负责。

　　在作品即将面世的此刻，我的心情既沉重又坚定。沉重是因为那段历史的惨烈依然令人心悸，坚定是因为艺术的力量让我相信记忆终将战胜遗忘。八十载光阴流转，当年的血泪已成为历史教科书上的文字，但作为画家，我深知这些文字背后是无数鲜活生命的消逝与家庭破碎的痛苦。《铭记》这幅作品或许只是我个人微不足道的努力，但我相信，当千千万万个艺术创作者都以不同方式记录历史、守护记忆时，人类才能真正避免重蹈覆辙。

　　谨以此创作感想，献给所有在南京大屠杀中遇难的无辜同胞，献给所有为抗战胜利付出和牺牲的先辈，也献给未来世代——愿你们永远不必经历我们曾承受的苦难，愿和平的阳光永远照耀这片饱经沧桑的土地。