蔡拥华：在清奇超逸的山水境界中倾注人文情思和生命精神

020艺术观察 2025年01月15日 18:55

正在加载

　　蔡拥华，1968年10月生，广东澄海人。现为广州美术学院副院长、教授、学术委员会副主任、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会美术教育委员会委员，教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员，广东省美术家协会副主席，广东省本科高校新文科建设指导委员会副主任，广东省南粤优秀教师。

　　太行山内

　　247cm×123.5cm

　　纸本水墨

　　2023年

　　观蔡拥华的水墨山水画，人与自然、心与物、道与技合一的传统文人山水诗性追求被转化为当代文心关照。从黄山的松石奇观、雁荡的奇幻之境，到岭南四大名山的秀丽景观，他于清奇超逸的山水境界中倾注人文情思和生命精神。（林蓝，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记）

　　采访视频

　　创作谈

　　文/蔡拥华

　　2014年前后，我参加省委宣传部组织的“广东四大名山”及“走进古村落”写生创作活动，开始系统接触岭南创作题材，经常到各地写生。去年，一个偶然的机会，我在增城鹤之洲湿地公园邂逅那片枯而不倒的荔枝林，便立即被其打动：一道浅水光影斑驳，萋萋芳草之中，枯树苍劲的枝桠向上伸展，显示出时光流逝的沧桑和悲情，而其间不时长出的新枝，又似乎揭示了生命不死的永恒意蕴。那些舒展变化的形态，于黑白之间的轻灵仙韵，动静交替的仙风道骨，瞬间激发了我的创作冲动。

　　“鹤鸣于九皋，声闻于天”。在中国古代文化中，鹤栖息于泉边林下，又时而飞逸而上，声震九天的形象，代表着中国古代文人的隐逸追求、生命意识，以及悲凉圣洁的情感指向，使其成为一个具有深刻审美内涵的意象，也是众多艺术形式争相表现的对象。面对鹤之洲的湖光木影，鹤的雍容意态，高雅格调和超逸神采，仿佛承载着历史和生命的意味，使眼前的景象与我产生了超越时空的链接，令我迸发出带有强烈个体审美意旨和精神体悟的艺术灵感，也脱生出我《鹤之洲》系列作品中“生命精神”这个创作母题。

　　中国传统绘画以意境带动，以心造境，境由心生，每幅作品都是创作者眼光和情怀的外化，是其心灵的要求。在传统绘画的价值体系中，宇宙不是机械的物质世界，而是健动不息的生命空间，一个人与万物彼摄互荡的广阔空间。中国山水画创作千百年来生生不息，同样的深山飞瀑、古树寒潭，人人笔下皆有趣味，得益于似同而实异的表象下掩盖的带有鲜明个体特征的真实生命。中国画家还把生命和绘画表现之理、宇宙创化之理、个体生命体验之理联系在一起，使中国画的表现超越狭隘的认知和生理的欲望，纯化为气脉贯通、虚实互生的艺术世界，从有限之物关照无限之旨趣，从而点化万物，提升性灵。在我看来，“生命精神”实在是中国画家看待世界和表现世界的核心，也成就了今天我艺术创作的基调和表现方向。

　　“秩秩斯干，幽幽南山”，上述种种，皆得益于增城一方山水所涵养出的浓郁风情和深厚文化。愿此为起点，以期来日。

　　天光云影

　　246cm×124cm

　　纸本设色

　　2024年

　　初观其画，但见笔墨纵横，构图大开大合，墨色对比分明，峻拔处幕天接地，天风浪浪，海山苍苍，重量感和力量感扑面而来，一派森然气象。然而仔细观之，其大手笔回寰转折之处，又不乏细致心绪，运斤工夫，奇峭之境与幽婉之笔巧妙结合，竟是清奇超逸，自有一种灵秀之气。（李若晴，广州美术学院教授、博士生导师、《美术学报》常务副主编）

　　秋山观瀑图

　　180cm×48cm

　　纸本设色

　　2020年

　　日夕摩挲苦心搜求得来的诸如古砚名墨这样的文房宝玩，以及静室中正襟危坐的书法实践，无疑已经使蔡拥华获得了远比一般画家地道的传统笔墨感悟；而坚实的西方画学底子，又为他提供了来自异域的视觉经验。

　　大开大合黑白分明的构图习惯，既与他的版画家身份有关，也关乎他个人的气格。他那侧锋杀纸貌似刮铁皴法然而却欲断还连的苍涩线条，与其说是书法用笔在山水画创作中的运用，毋宁视之为是他从同样以版画家身份转向中国画领域并最终成为山水画大家的赖少其先生那里，获得了某种笔墨上的启示。（陈迹，广东画院专职画家，国家一级美术师，广东省美术家协会理论委员会副主任）