郭怡孮：写生不是抄袭自然，是有感而发

雅昌发布 2025年01月02日 13:28

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△郭怡孮海南写生

写生不是抄袭自然，是有感而发

　　这本画谱所刊出的作品是我八十岁以后多次去海南岛画的。我登上了尖峰岭，登上了吊锣山，进入原始森林。这里花木远衬大海，浮略游云，有着特殊的意味。为了能充分记录下这些感受，我采用了多种手法和工具材料，我用钢笔、毛笔、水墨、水彩等“混搭而成”。线条也比较放开了，我戏称这是“乱针绣”。我感觉这种方法比较得手。岁数大了再进深山密林不容易，我想把形象、意境、感觉、气韵、色彩“一把抓”，尽量让其丰富一些，回来好用。

　　写生是各有其法的，根据需要、时间、内容等因素，有各种不同表现方法。这批作品是一时一地之作，仅供参考。　　

郭怡孮海南写生临风展凤尾 42cmx28cm

临风展凤尾（局部）

　　写生是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法，中国古代花鸟画家对写生十分重视，“写生"二字应从两方面来理解：一是指对花写照，是具体的面对实物直接描绘的方法，二是指写花之生意、生机，是指创作方法和创作精神。特别是第二方面，更是始终贯串于从生活感受到创作完成的全过程，是写生的本旨。写生必须是有感而发，写生时感悟能力至关重要。写生方法是多种多样的，可以采用写生、速写、默写等方法在学校教学中把它简称为“三写”。这是培养正确造型能力的基本功，也是收集创作素材的主要途径。这“三写”的训练方法是从传统的多样灵活的写生方法中总结出来的。

郭怡孮海南写生大榕树与蜈蚣藤 42cmx28cm

　　写生不但是深入认识的过程，更能检验你是否具备表现能力。认识到的不一定就能画好，必须具备既要感觉到又能画得出的能力，把握从自然形态转化为艺术形态的基本规律，掌握了这个规律才能真正使大自然成为你创作的源泉，不然就是整天在生活中：也画不出好的作品。

　　形象、构图、笔墨乃至意境都需要在写生中反复提炼、概括：造型能力比较弱的，更应该通过写生来锻炼。只有目到，手到，持之以恒，不断在生活里练手、练眼、练心，创作时才能达到闭目如在眼前、下笔如在腕底的自由境地。

郭怡孮海南写生槟榔树 42cmx28cm

槟榔树（局部）

郭怡孮海南写生大海边的塔桑树 42cmx28cm

大海边的塔桑树（局部）

　　对写生素材必须进行消化、整理，对生活感受要进行回忆、思索、联想、引发和重新酿造，根据构思的需要，扩张一些东西，修正一些东西，引入一些东西，都是必要的。如何抓住一些可以扩张伸延的重要环节进行拓展，是创作的用心处。

　　生活里边是有艺术规律的，就看你的眼睛能不能发现艺术规律。作为培养学生也好，作为艺术家也好，我们要求第一步就是学会到生活里面去发现的能力，发现生活里边存在的艺术规律和艺术感人的东西。

郭怡孮海南写生吊锣山顶 42cmx28cm

吊锣山顶（局部）

郭怡孮海南写生椰林 42cmx28cm

椰林（局部）

　　我从茂密、葱茏、繁复中寻找节奏、规律和装饰趣味的美，去寻找花、草、树、石、苔、水、藤等有机的组合美，去寻找色彩斑斓、艳丽强烈中的和谐美，去寻找那竞生存、争芳斗艳的草木精神最高挥发的美，那不知春夏秋冬、打破了自然生长规律的神奇美。近年来我把表现大自然赋予生命的强韧力，定为自己的创作使命。

郭怡孮海南写生

　　艺术简历：

　　郭怡孮，当代著名中国画家，1940年生于山东省潍坊市，父亲是我国著名画家、美术史论家、美术教育家郭味蕖先生。他自幼受家学滋养，酷爱绘画。1959年考入北京艺术学院，初学西画，后入中国花鸟画科，专攻中国花鸟画。1978年起郭怡孮先生任教于中央美术学院。现任中央美术学院教授、博士生导师。中央文史研究馆馆员。中国画学会创会会长。中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任。故宫博物院特聘研究员。中国艺术研究院中国画院名誉院长。中国国家画院中国画院副院长。中国和平统一促进会书画联谊会会长。中国热带雨林艺术研究院名誉院长。第八、九届全国政协委员。国务院特殊津贴获得者。其作品以传统功力和现代审美相结合，深入生活，从大自然中来、得江山之助。形成了开阔壮丽的时代新风。

　　郭怡孮先生是一位艺术实践与理论研究并行的学者型画家，他的艺术主张“大画鸟意识的觉醒”、“主题性花鸟画和直觉创造“、“从野草也是我的花园到大麓画风”、“重彩写意到技法重组”、“写交响曲”、“中国诗情对自然的现代朗照”等都是深入思考和反复实践后的理性总结，为中国花鸟画的当代发展做出了重要贡献。

　　海南部分写生作品展示：