乐震文在东京博物馆与宋代画僧牧溪不期而遇，遥隔着近千年的历史长河，牧溪的《潇湘八景》一下子拨动了这位站在世纪交界线上的中国画家的心。
在多年笔追心慕地临摹后，乐震文真正理解了牧溪，他以写真和写意的结合，把牧溪的淡墨“烘染”色彩化，并且在图式布局上通过现代的硬边构成对山体适度变形、柔化，让介乎二维和三维的块面叠加、交错、穿插，同时又注意局部空间的开拓。
他在《云从何处来》中对两山间空谷的处理，特别生动而有味道。此作水汽氤氲，朦胧中疏影摇曳，令人玩味不已。
他在用色上大胆突破了传统山水画的限制，突出山水的个人心理感觉和情感表现，自如运用黄色、金色、褐色、紫色，乃至粉色和大红，并在统一的色系基调中突显调性层次的微妙变化。
而《太行晨曲》《白云与壑共无心》更是翠绿与浅粉共舞，谱写出一曲愉悦的轻音乐，实现了传统山水画的现代表达。
中国的山水画和西方的风景画不一样：风景画强调的是焦点透视，通过固定的视点看风景，近大远小；山水画则以散点透视的方式观察大自然，在既空灵又悠远的意境中移步换形。
就像民间故事里的“画中人”，像《桃花源记》中的渔夫“缘溪行”，一步步进入佳境，把自己的心融入自然，成为自然的一部分。
乐震文试着将中国画的笔触隐藏于水墨的烘染之中”。驻足于“乐氏山水”前，你可以听到大山的空谷足音，你的心会流连其中，与群山流云一起呼吸，体味微微散发出的牧溪画卷中挥之不去的空寂与幽玄的禅意。
艺术划分为“技—艺—道”三个递进的层面。在技的层面，艺术是一种分散的技术、技巧。在“艺的层面，技术被整合成一个有机的整体。最后，达到“逸品”山水画，让我们进入“道”的思想和境界。在乐震文、张弛的山水画中，我们可以看到山水不言之大美，听到它们不为世事、世俗困扰的明净静穆的呼吸，体味中华美学的气象和气息。
乐震文特别重视写生。几十年来，他走遍中华大地的万水千山，去体会大自然的心跳，倾听自己的空谷足音，领悟吞吐大荒的气势。
在直接面对大自然的新事物后，他会面对自己过往的艺术定式、模式和套路写“生”，会挑战已然熟悉的自我，努力保持对艺术的新鲜感受，一丝不苟地为大家奉献赏心悦目的新作品。
上海市文史研究馆馆员
中国美术家协会会员
中国民主建国会上海市委员会文化体育委员会主任
上海觉群书画院院长
上海中国画院画师
上海海事大学徐悲鸿艺术学院学术委员会主任原院长
上海书画院原执行院
