丘挺：立足传统求活水

　　“亦古亦今”，打破传统与现代的边界，这是艺术家丘挺的画作留给人们的印象。丘挺自幼痴迷传统，他在作品中从容不迫地与自然对话，用笔墨营造出充满生机的山水图景。正在清华大学艺术博物馆展出的“踵事增华：丘挺艺术展”展示了画家160余件代表性作品，既有对中国传统水墨的精妙呈现，也有前沿探索的时代意象，呈现出丘挺个人艺术求索的建设性、现代性与生长性。

　　高墙藤蔓纷披，墙影斑驳，苍古萧散，逸趣横生，一派天然水墨。

　　这是画家丘挺为艺圃撰写的文字。丘挺热爱自然山水，也迷恋园林，他认为园林是对真山水的一种想象和诗意的构建。

　　艺术家 中央美院教授 丘挺：到这个地方你看月亮门，我特别喜欢的就是它这个墙是粉壁墙，如果是秋天来，它上面的这个藤蔓，像天然的一张水墨画。

　　相较于其他园林，艺圃恬淡的风格与丘挺气质也有些许吻合。这座始建于明朝嘉靖年间的苏州园林，是明代住宅园林中的佳作，也是丘挺经常写生的地方。

　　丘挺：你看这个水池非常小，但是它丘壑做得非常丰富，包括这个石头延伸到坡岸水坡这种跌宕的变化节奏都非常好，它的这个树的植被的高低、错落、顾盼，这种形制的状态都非常美。

　　近年来，丘挺长居苏州，深扎园林一角写生到闭园，是丘挺园林创作的常态。在他看来，中国的园林不仅是人工与造化、人文与自然的综合载体，更是文人墨客的精神栖息之地。

　　丘挺：园林的设计，它是非常懂中国画、水墨画的味道，四个季节你都可以去画它，这种呈现的丰富感，园林它是取之不尽、读之不尽的一种状态。

　　1971年出生的丘挺，生长在书香浓郁的文人家庭，父亲是岭南地区的著名诗人邱海洲。丘挺自幼习字，后又跟随陆俨少弟子画家周凯学习，打下传统笔墨训练基础。1992年，考入中国美术学院国画系的丘挺，开始了系统性山水训练，郭熙的《早春图》、黄公望的《富春山居图》等名家代表作都是他临摹的范本。

　　丘挺：四年的学习，大概有两年基本上是住在临摹室里面，所以这个临摹室我们是朝夕相对，长时间沉浸在跟古人的这种对话里，那真的叫烟云供养。

　　2000年，丘挺考入清华大学美术学院，成为了当时少有的美术实践博士，跟随张仃先生继续研摩山水，在与古对话的数十年中，丘挺早已与古为友，与古成伴，在这种从容中，他的作品也愈发自信。日前在清华大学艺术博物馆展出的“踵事增华”丘挺艺术展，视觉化地呈现了丘挺水墨探索的足迹。

　　丘挺：这个展厅实际上是一个江南意蕴，可以看到有各个时期园林的写生。

　　北京大学博雅讲席教授 中央文史研究馆馆员 陈平原：像这些其实不是真的山水，山水画又重新凝练成为园林。今天的国画家，用这种小品的形式把自己胸中的块垒借助于笔墨、文章和画像三者结合的形式呈现出来的，极少极少，在我看来丘挺是当代画家里面最有文人气的。

　　在对园林意象的重构中，丘挺也将对山水精神的思考注入笔端。眼前的《与谁同坐》系列，取材于拙政园中一小亭——与谁同坐轩，丘挺保留了与谁同坐轩最为灵魂的视觉要素，又以不同笔墨层次晕染亭边景致，表现与谁同坐轩中视觉与心境的丰富性。

　　丘挺：与谁同坐，能不能有一种更开怀的胸襟，与不同的旨趣的人、不同价值取向的人，能不能同坐？我觉得这个词承载着越来越有现实性的这种叩问，所以我就画了特别多。

　　在山水气象的描摹中，丘挺也在以古为镜中思古求新。眼前这幅《西山岚色》山水长卷最早展出于2010年，丘挺受邀参加美国波士顿美术馆举办的“与古为徒”展览，他选择宋代赵令穰《湖庄清夏图》手卷作为对应，创作了《西山岚色》山水长卷，探讨雾气在山水空间营造和造境的可能。

　　丘挺：整张画是对北方的一些山水的体认，回到一个对江南的追忆，把这个时空给撮合起来。这种舍利塔、松林，这种戒台里面形成的意象，这些都是来自真实的描述，我还带有很强的对江南的那种眷念，这种烟云表现就是一种非常抒怀、平远，很旷远、悠远的状态。

　　记者：云雾缭绕的这一大段，对于我们观者来讲，特别有呼吸感。

　　丘挺：特别高兴听到这个词，就是有呼吸的一种状态，这恰恰是我想做的一种感觉。

　　作为一名山水画家，丘挺将写生看作“师造化，得心源”的重要途径，同时十分在乎笔墨研习。展览中既有小幅、重用笔的创作，又有大山大水、泼墨泼彩的大尺幅水墨；既有江南水乡的草木葱郁、烟气氤氲，又有北方广袤山川的沧桑与厚重的生命感。

　　丘挺：2016年我去过夹金山，风口风很大很凌厉，海拔4000多米的高处，拿着一块板子，那个风很大，板子都快吹断了。这种泼墨，这块我泼得觉得很有惊喜，泼的时候我并不知道它最后会呈现出这样，当然我知道这里有一段应该是像云一样的东西，一阵风过来的某种状态，所以把这一块就做成主视觉。

　　从平视传统到激活传统，丘挺一直在试图打破中西和古今的边界。

　　丘挺：一直有个题材我很想表现的就是水，它实际上是承载着一种，我们中国人赋予它很多的想象。这个创作是我原来画过这个瀑布《华严泷》，日本日光的一个瀑布，通过这种很黑的墨的层层渍染和皴擦，形成这样一个视觉。我想这种视觉它有一种张力，这种张力是我一直想探讨的，今天的水墨，在今天的一种建筑空间，我能达到的一种状态。

　　2022年，丘挺受邀为新版话剧《暗恋桃花源》做舞台美术设计，与赖声川导演跨界合作了，这启发他创作了眼前的《桃花源》系列作品。

　　“梦境”与真实，温暖与晦暗，守古与创新，山水图景中，丘挺也在构建着自己精神世界的世外桃源。

　　丘挺：我喜欢读陶渊明，不仅仅是这个创作，可以从他这获得很多信息和精神的支撑。

　　记者：您好像对这一段的感情特别不一样。

　　丘挺：是的。

　　记者：好像心中的落英缤纷转换成笔下的落英缤纷。

　　丘挺：对。所以画这个就是，内心还是有寄托，你想想就是我创作这个手卷，画点这种东西很温暖，内心让你很温暖。

　　丘挺还与限相工作室合作了一组数字影像作品，经由数字编程的不断生成，展现水墨的无限可能,回望丘挺每一次展览，都是他立足水墨深处的实验探索。

　　美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长 许杰：丘挺持续不断艺术探索，对传统的一种对待和处理有他自己的个性，但是又对传统有新的生发和开拓。

　　北京画院院长 策展人 吴洪亮：我从来不认为他是那个非要只跟古人掰手腕的人，他其实在用古人这支笔去画今天的世界和他心中的艺术的理想。

　　丘挺：这一套是我特别喜欢的，有很多巴赫，但是这套巴赫是他的全集你现在听的就是他的第62康塔塔，非常优美。

　　令很多人意想不到，丘挺喜欢伴着欧洲古典乐创作他的山水画。虽深谙传统，丘挺却致力于打通古今对立，建立中西连接，体现出开放的人文格局。传统与现代，东方与西方的多元文化碰撞中，丘挺也一直思考着如何以山水的眼光去呈现。

　　如今每逢假期，丘挺总会回到拙政园与谁同坐轩坐一坐，在“与谁同坐”的历史发问和自我追问中，丘挺也在用艺术人生回答着面向未来新世界的命题。

　　丘挺：我是一直认为山水是最有这种资源和资格来形成一个国际的认同感，让不同文化的人都能在这里获得一种感动，我们这代人做中国传统艺术也好，它的一个未来的拓展也好，是一个共同的使命。

　　如何在“传统”与“现代”之间探寻属于当代人的艺术表达路径，这是当今每一位艺术家都必须面对的命题。丘挺用“潜心耕耘、踵事增华”的态度作出了回答，他说，寻找传统根源和当代语境之间的关联并激活它，这便是自己的艺术使命。