学古不泥古丨李燕
李燕，1943年生于北京，字壮北，祖籍山东省高唐县。中央文史研究馆馆员、清华大学美术学院教授、齐白石艺术研究会艺术顾问、李苦禅纪念馆副馆长、中国周易学会副会长、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员，第九届、第十届全国政协委员。
自幼在其父亲李苦禅大师教导下敬祖爱国，嗜好国学文艺。1958年考入中央美术学院附中，继而升入美院中国画系，专习绘画长达八年，后到北京荣宝斋编辑科工作多年，故学识与功底深厚。其书画远避指端末技之形式主义的幻术，系以大自然天趣合大中华人文内涵形于笔墨，最擅长写意动物与人物。以勾沉补缺之旨作论文，亦时有诗、赋随缘即出，刊诸报章颇有读者。尤擅国学文艺之大型演讲。执教33载，师表何如已闻于公论。
著作有《苦禅宗师艺缘录》《艺术大师之路·李苦禅》《亦文亦画书系·李燕集》《李燕画集》《百猴图长卷》《李燕画猴技法》《周易中的哲理》《科学与艺术》《“人文环保”迫在眉睫》《大话宇宙与文明自尊》《以人为本—科学与艺术的根本之道》等与历史上第一部《易经画传》出版。
1984年应邀赴日本，其作品在东乡美术馆首次向日本观众展出。1989年应邀赴印度，率先开启《艺术与科学》课题的国际交流与研究。力作《大鹏图》于1999年搭乘中国第一艘试验载人飞船《神舟》号，成为人类史上首件飞游太空又安然返回的绘画，经公证已载史册《大世界基尼斯之最》。
李燕先生兼为“电视人”，制作了电视史上第一部涵京津各种弹唱曲艺的系列片《胡同古韵》十三集、采访纪实片《爱国艺术家苦禅大师》十集等。亦应中央电视台与地方台多种栏目邀请，作撰稿人与嘉宾上镜，所主持之文化艺术节目语言风格独特，富于文化底蕴，颇得业内人士与观众好评。
《金桂平安图》 69cmx46.7cm
作画心得
——“坚守传统”须全面理解
文/李燕
书画界“坚守传统”的说词频现于各种媒体，但具体所指的“传统”往往只局限在“诗书画印”与很少名家之规范，实感狭隘矣。
自我国新文化运动以来，在蔡元培、林风眠、徐悲鸿、齐白石等为代表的教育思想与美术教育体系的培育之下，代表新时代精神的美术人才辈出，他们更离不开我国近代革故鼎新、救亡图存、风云浩荡的大时代之人文环境。众多具有“自由思想，独立思考”品质的人文大家，挣脱了封建时代“人格太监”的牢笼。于是“传统”二字已呈现空前扩展之势力，使我中华文明传统的两大特性更为彰显。其一，她具有世界上唯一能够恒传五千年不断的超长延续性。其二，她具有对各种外来文明的大度包容性。在此时代环境中，先父李苦禅与本人皆受益良深，故本人牢记父亲之教且力行之。孔子说“吾道一以惯之”是言诚哉！
苦禅先生说“中华文明博大之至，故仅作画是小道，因画之上有书法，书法之上有文学（诗词歌赋曲），文学之上有音乐（高者为‘无弦之琴’、‘无声之乐’），音乐之上有古圣哲理：老、庄、禅、易、儒等。反过来讲，若具备以上诸般文化传统的修养，作画就高了，文化底蕴就厚了，否则只如宣纸或钞票一样薄。”
苦禅先生还讲“大戏（京昆梆子）是传统诸多文化艺术之综合，是写意审美主导的戏曲，不懂大戏——国剧，就难懂写意真谛，就作不好写意书画。”因此，他从1930年起即将京戏带进最高美术学府杭州国立艺专，并且贯彻到一生的写意教学之中，学生很受启发。他还指出，尚有大量的“无字文化”，口传心授于民间，应学古人采风传统，博采广纳，免其流失。
苦禅先生1922年考入艺专西画系，同时又拜师于齐白石门下学习国画，是为了汲取西方艺术合我国情之长处，来丰富我传统的中国绘画。其美术教学强调，以西画注重对物写生之基本功，恢复我古代“师造化”的写生传统。“删去临摹手一双”（白石翁语），他说“不要总从古人和画谱里找画稿，要以写生特别是速写手段，从大自然和生活中找画稿，然后进行创作。有技法困难处，可以有目的地选择临摹古人，为己所用，正如齐老师所讲‘画吾家画’，即开创自家风貌。”他又在1930年将法国雕塑家罗丹的雕塑，引进写意画课，因为他认为，罗丹的雕塑既给人以“结果美”，又给人以“手段过程美”，是“写意的雕塑”，它与“用书法笔趣写出意象的中国写意画”有相通的道理，“是流动与凝固相统一的美”。另外，西画对色调的运用也大可借鉴到国画中来。他说齐老师都爱看油画，并在油画展的留言簿上写下“白石山翁素喜此种画，惜不能为。倘年未六十，非学不可。白石谨观题记。一九二八年十二月三十日。”
此外，清末民初“金石学”空前兴盛，吴昌硕、赵之谦、陈师曾、鲁迅等书画家与文化人，无不关注之，在研究“金石学”本身之同时，又将“金石美”融入书画，开创了空前之画风。他们早已突破仅以篆刻入画之旧途，广罗金石拓本。苦禅先生即搜集了从先秦至唐宋的一系列金石拓本，倾心研究，摹写数十载，融汇南北派书风，成就自家风骨。
仅列如上内容即可知，当今我们对“坚守传统”四字理应作全面阐释，付之于艺术教学与实践，方有望达到真正文化自信的境界。
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