著名书画家、中国国家画院外聘研究员吴悦石接受采访时谈笔墨：
“笔墨呢，在民国之前没有人议论笔墨，那个时候都有笔墨。在民国之后，由于我们这个西洋、东洋这些画法涌入中国之后，大家都思变，西法充斥于画坛，这个时候才提出了笔墨。也有人提出了‘笔墨等于零’，也有人说‘革毛笔之命’。这都是过去都有过，但是通过这个就可以看得出来为什么我们坚持笔墨？笔墨是什么？笔墨到底代表了什么？笔墨其实就代表了中国传统文化在绘画这方面最具代表性的标志，就是讲究笔墨。没有了笔墨，这种传统就不存在了。但是对于笔墨的认识，这个一贯以来是缺乏比较真挚和深刻的，我们为什么强调对于笔墨修养这块的重要性呢？这才能体现了我们对笔墨的敬畏，才懂得什么是笔墨。笔墨就是要锤炼，锤炼表面上我们看大家都是在锤炼笔墨，实际上锤炼的是人。在人的修养过程中，笔墨逐渐地趋于成熟、趋于老道，笔墨当中的味道、笔质、笔兴、笔趣通通通过你这支笔把你和盘托出，这就是我们笔墨的功用。当你读懂了，你就能通过画读懂他的心，这就看懂了笔墨。对于中国画来说，笔墨、格调，这都是缺一不可，而且两个是密不可分的。格调，是一个人的眼界、一个人的胸襟、一个人的节操、一个人的气质、一个人的品德。所以说，前人论画，首重画品，过去把这种格调和品格看的比命还重要。
在当下，我们中国画目前的这种创作状态下，如何使自己的修养提高，使自己的德和才要相配。所以我们经常讲，德艺双馨的这个艺术家有德其实才有格调，这个和个人的品德修养非常有关系。我们在过程中，大家都在强调如何养心，如何在养心的过程中自己的重品，然后在格调当中去掉那些庸俗的东西，提升一下那些高情商高格调，如何通过自己的画笔来把它表达出来，这对每一个画家都是一个重要的课题。要求每一个画家都要在修养上真正的做到自己。我们说养心养志。这方面如果是有所得，画上就有所得。”
