台湾少数民族印象：台湾原住民歌星多

　　原住民运动造就原住民音乐

　　原住民音乐或歌手成为一种非常有号召力的音乐概念，可以追溯到1996年。亚特兰大奥运会的开幕主题曲《回归纯真》，是根据台湾阿美人郭英男先生吟唱的传统古调《老人饮酒歌》而改编的。原住民音乐从此引起世人的关注，这个看似偶然的事件，实际上是受到上世纪80年代初原住民运动的影响，主流社会渐渐发现原住民音乐的力量。

　　继亚特兰大奥运会之后，陈?的新宝岛乐团、张惠妹的《姐妹》采纳相似的编曲方式，进一步带动了“动力火车”、原音社、原始林、布拉扬等以原住民年轻人为主的乐团或乐人的崛起。老将如胡德夫、北原山猫（吴延宏、陈明仁等）、万沙浪及沈文程、高峰等亦重出江湖，形成流行乐坛一股原住民音乐势力。

　　2000年，台湾第11届金曲奖最佳男歌手奖颁给卑南人陈建年，而陈的音乐风格是与流行乐坛主流音乐相异的原住民音乐风格；最佳新人奖颁给纪晓君（陈建年的外甥女），台湾原住民音乐复兴达到巅峰状态。

　　万沙浪是原住民歌手中，以原住民曲风立足流行乐坛的第一人。《风从哪里来》、《娜鲁娃情歌》在当时的轰动程度不亚于现在的张惠妹。那个年代，台湾社会对原住民仍有歧视，万沙浪却以卑南语“万沙浪”（意为青年）作为艺名，凭借浑厚的嗓音，唱红不少脍炙人口的歌曲。

　　年纪略轻于万沙浪的胡德夫，母亲为排湾人，父亲为卑南人。上世纪70年代校园歌曲盛行时，他演唱的卑南歌曲《美丽的稻穗》成为卑南民谣的代表作。2006年胡德夫以个人首张专辑《匆匆》，一举夺得台湾金曲奖“年度歌曲”、“最佳作词奖”。

　　“听一听民族音乐人嘹亮的歌声，感召一下故乡温情的呼唤……”泰雅人吴延宏和卑南人陈明仁于上世纪90年代组建了“北原山猫”演唱组合，以浓郁民族风味和幽默轻松风格见长，让传统的原住民乡村音乐走上舞台，把原住民音乐推向了一个高潮。

　　台湾政坛人物宋楚瑜等人唱过的《我们都是一家人》，是卑南人作曲家高子洋的代表作，如今，高子洋担任台湾中华世界跨族群文化经济艺术交流协会理事长，经常行走于两岸进行少数民族文化艺术交流。

　　为什么台湾原住民多明星

　　为什么总人口仅为岛内人口总数2%的原住民，却能涌现出如此之多的歌唱明星？行走在各个原住民部落，我们一直在寻找答案。为了得到这个答案，我们走访了张惠妹在台东的老家，走访了徐若萱在台中的老家。阿里山地区南投县信义乡东埔国民小学校长、布农人马彼得先生的一番话很有见地。

　　他认为，从他的教学实践中，可以看到产生原住民歌星的源头。一是原住民天生的节奏感。“我带我们自己组建的合唱团十几年，发现原住民小孩的节奏感最强。”二是原住民生活的山林环境所决定的。他们可以在山林自由地歌唱，有足够的肺活量。

　　原住民歌手往往是粗犷的、原始的、质朴的，充满了健康与阳光。他们有硬朗的形象，实力派的歌喉，自由的天性，奔放与豪迈的曲风，这与充满城市伤感、苦闷、无病呻吟形成较大的反差，为台湾流行乐坛注入了新鲜的风格。

　　在天性乐观的原住民传统生活中，歌舞本身就是与生活息息相关的活动，这是祖先遗传下来的天赋，对他们来说唱歌就像呼吸、跳舞就像运动。事实上，唱歌舞蹈，原本就是原住民日常生活、文化活动与心灵的一部分。台湾原住民在历史进程中，各种文化积累了音乐的能量，尤其是百年来，原住民坎坷的命运与他们乐观、能歌善舞的天性形成了鲜明的对比，这就不奇怪在他们族群中的一些人，终于有一天成为了原住民引以为傲的歌唱明星。（记者 聂传清 王 尧）

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