嬉皮服装的鲜明，扯开1950年以来的拘谨束缚；他们用口号、音乐、聚会反抗当时的权威社会，用服装凝聚爱与和平的团结象征，也真切传达放荡不羁的生活态度。
在那阔袍大袖的时代，排斥消费主义、资本社会的嬉皮根本不关注所谓的时尚，服装只是一种显现团结、彰显理念的利器，这种“不在乎”却在上世纪70年代后的时尚风格之中，埋下开枝散叶的设计种子，让日后的嬉皮，比起当年在时尚舞台上大放异彩的mod风、太空热更能适应时代趋势的演变。
一切因爱而生
“爱与和平”是嬉皮的精神口号，服装变革也因而开启，许多图腾由此而生。
2004年春夏，一向偏好preppy的Raf Simons，便以May the circle be unbroken为题，用带着东方宗教意义、不分男用女用的宽松服装打破性别疆界，一如嬉皮解放运动中，女性褪去内衣、男性蓄起长发，一同穿上飘逸服饰的模样。Raf Simons的fashion show甚至选定纽西兰的 Vincennes 森林中举行，效仿嬉皮与大自然贴近、追求身体与心灵融合的群居形态。
 |
从衣着到态度，约翰·强尼德普一向“嬉皮”。
取经东方文化
由于嬉皮多出自富裕的中产家庭，经济上有过富足体验，有许多嬉皮前往印度、阿富汗、土耳其、巴基斯坦等东方之地“取经”，带回当地的传统服饰如土耳其宽袍、彩色念珠、扎染、Crochet 编织，让类似欧普艺术的迷幻图腾大为流行。
美国设计师Roy Halston Frowick在1970年开始为顾客量身订制短外套、头巾和手工扎染织品，同时，牛仔裤也成为嬉皮的重要指针。
来自中亚、日本或是中国的混杂风情与波希米亚，都被视为是嬉皮的象征之一，进而影响时尚圈。
2002年春夏时尚圈爆发“猛烈”的波希米亚热，至今仍在燃烧。Louis Vuitton、miu miu相继推出民族氛围的绣花服饰；Diesel点状变形虫的绑结背心、Keita Maruyama 的花草上衣以及 Andrew Gn 的种种风情，让嬉皮源自印地安、东方的珠绣、羽毛、各色图腾再度重返，虽非反刍嬉皮风，崇尚民族热的精神却是一样的。
 |
惊世骇俗的庞克头成为“嬉皮士”的标识
grunge始祖
何为Grunge？Grunge 或称 Grunge Rock，中文名称为“车库摇滚”。指摇滚乐的一种风格形式。
在即将进入21世纪之时，回顾一下这十年摇滚乐的发展史，会发现有一种音乐形式十分抢眼，这种音乐形式叫做GRUNGE。这个词在字典里查不到。据说人们把从汽车里漏出的汽油与泥土形成得混合物叫GRUNGE。可见这种音乐形式是多么的失真。
由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。
上世纪90年代，grunge 堪称时尚哲学中的最大突破，而这一切的精神泉源，就来自于嬉皮的反骨。当时的嬉皮常把服装剪破，将牛仔裤的袖口、口袋拆解成民族风的流苏状，上衣也配上扎染、刺绣和手绘图案，有点形似解构，也启发带点游民色彩的乞丐装和反叛精神的 grunge。
因为叛逆，嬉皮服装有了惊艳当代社会的创造。到了上世纪80年代，这种叛逆精神传承到庞克之中，手法转趋激烈，嬉皮的和平，至此已变成一种由英国而来的破坏，但是服装精神却可窥见一脉相承的味道，例如印地安民族风即是一例；嬉皮崇尚印地安的图腾、羽毛装饰，庞克却从印地安人的发型衍伸出惊世骇俗的庞克头。
责编：陈昌娥
更多相关新闻
