李姜楠：拯救年画

    这已经是第二次进入四川灾区了，心情平复了许多。而这一次面对的题材，是绵竹年画。看似一个古老而又陌生的字眼。说实话，虽然平日里对这些流传至今的非物质文化遗产有些关注，但太多外域的现代文明，时刻充斥着像北京这样的都市，年轻人中，已经很难有人真正了解像年画这样的“遗产”了。

    《拯救年画》这个片子在开始时让人有些为难，收集了很多相关的资料，但感觉很静态。的却，年画这种艺术的传承方式本身就是静态的。宁静致远的绘画风格和精雕细刻的古板制作工艺都让人神往，有时会忽然间想起NHK斥资几千万打造的纪录片《中华文明五千年》或是央视拍的《故宫》。

    其实静下心来以后，感觉像文化遗产这样的片子更多倾向于“美”。这种美体现在几个方面，首先是题材本身的美感，这种美感来源于年画固有的艺术属性。其次是节奏的美，这种美感可以用于整个片子的结构当中。最后是视觉观感的美，这种美是可以体现于流畅的镜头之中的。

    可有了美，并不等于有了故事，我想看到更多震后年画保护的故事。在绵竹唯一一个国家级年画博物馆里，我们见到了在地震中幸免于难的办公室主任，大地震后，他一个人担负起了损坏严重的博物馆危楼里文物的保护和维护。那么，一个切入点就产生了。从震后年画的损失入手，再到保护维护，慢慢地，观众就会把目光停留于年画本身。

    说到这里，我自然而然会想起上一个在西藏拍的类似的非物质文化遗产题材《藏戏传奇》，但《传奇》很“闹”，它的动感表现在戏和舞，这种舞中游戏、戏中有舞的动态艺术形式，就很适合电视语言表达。可《拯救年画》在电视语言的表达上就会显得相对乏味，到后来，我们把镜头引向了一个传承三代的年画世家。画画虽然是他们生活的全部，但不再是镜头中的全部。

    三代传承，在第二代就产生了分歧，说起来也很自然，大哥安于传统，愿意静下心来，一心一意作画，而二哥则不愿循规蹈矩，仅仅沿袭现有年画制作方式，他开始跑市场，开发新的年画品种，争取在年画领域有所突破。他们的观念和做法也深深地影响着他们的儿子――村里第三代年画传承人。

    于是，一个故事片看好的“激励事件”产生了，与以往不同，它有着年代、观念、思想等诸多因素的碰撞和冲突，因此，他的社会和文化内涵也会相对丰富。

    究竟怎样才是一个妥当的传承方式，市场营销和扩大生产会不会对传统年画生产技艺造成影响，也许是片子中集中表现的一个问题。

    还有一个问题在整个节目的摄制中都比较棘手，就是在这样一个相对封闭的年画创作作坊内如何打开空间。空间在一个超过五分钟，具有故事化节奏的节目中显得十分重要，这犹如我们在剧本中所看到的场景一样，封闭的空间除了在视觉上会给人造成疲劳外，更重要的，是在信息传递的过程中局限了事件本应有的指向功能。

    举一个很简单的例子，在一个封闭的空间内，一段时间内，所发生和期待发生的事情是十分有限的，我们不可能让一段传奇经历在一间院子里从头演到尾，那么，发散思维，可能是解决问题的一个途径。

    发散，可以包括主要人物的发散，从单一人物引向和其有戏剧关系的人物发散。在片中，博物馆李主任是核心人物，83岁的年华传承老人陈兴才是核心人物，他们的故事可能单一，但发散之后，就是一个一家人三代传承年画的故事，他们在观念上的冲突，每个人对于年画传统的看法，在地震之后，都会再现于镜头中。尤其是如何更快地自救，把灾难后的年画以一个更有效的方法传承出去，在这个家庭中也引发了各种争论。接下来的，是年轻人一些更为实际的做法，比如说走出年画村，比如说营销，比如说革新年画材质。

    其实，当地政府也在震后全力保护和恢复年画的生产，也有打造精品年画村的愿望的决心。毕竟，对于非物质文化遗产最好的保护，莫过于传承。

    社会专题部 共同关注　李姜楠

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