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魅力天鹅（视频、图片）
央视国际 2004年05月20日 10:24
最近中国芭蕾舞界有一件大事，就是中国中央芭蕾舞团推出一台新版的芭蕾舞剧《天鹅湖》，这个新版的《天鹅湖》，究竟新在什么地方呢？
先从舞台结构上，我们重新编排了，最大的变化是在舞台美术设计和服装设计，同时我们还有一个新的，我们所有舞台编排，用新的年轻的编导，锻炼他们编导风格，应该说三新，因为现在世界上《天鹅湖》也是有各种各样的版本演出了，所以我们希望给中国观众带来一些新意，有一点现代感。印象最深的是舞美，几乎是太简约，太大胆了。过去是宫廷花园，现在一下子一朵金属花取而代之，简约舞美设计风格，设计包括它的方方面面，比如说服装，一幕就是很简约的那种服装，那个色彩都是灰带一点紫
如到第三幕，四个女孩各个公主来选妃的那段，送的那个花都不是我们通常说的红玫瑰，是金属质量的金属花。
如果说《天鹅湖在美术设计上大胆简约以后，其实对演员压力很大，因为我们希望观众把更多目光注意到演员舞蹈动作上，表演上，特别像四小天鹅，过去后面陪衬的都是群鹅，现在就是四小天鹅他们单独跳，如果有一点差错的话，观众会毫不留情地看出来。
《原版剧情》：
《天鹅湖》原是一部描写王子与公主的爱情故事，表现的是美丽的奥杰塔公主在天鹅湖畔游玩时，不料被魔王用魔法将公主和她的侍女们变成了白天鹅。一天，白天鹅奥杰塔与王子齐格弗里德意外相遇，产生了爱情，由于王子对公主的爱感动了上天，不但将魔咒解除，还把她们从水中解救出来。
而这一版天鹅湖结尾是很哀伤的，请问赵团长在刚开始做改编的时候，有没有 考虑观众的接受程度？
赵汝蘅：考虑，我们自己之间也吵，我们自己两派意见，一派觉得还是从音乐上大团圆比较好，一派就觉得可以，因为现在你生活在这么一个时代里，并不是说每件事都那么尽如人意，所以我们希望走一个悲剧结尾，好像可以回味的东西更多，我相信再过很多年，《天鹅湖》还会有很大的改变，中国观众都知道，《天鹅湖》有一个男子版，而且男的都是上身是光着的，底下穿一个小裙子，这个在世界上一个完全的创新，当然这些创新，对我们是有很大冲击力，我们也希望在这个时代，做每件事情都有一些独到之处，我想我们最大的愿望，锻炼我们剧团的演员能够接受很多的新事物，另外芭团不局限于芭蕾舞自己内部，我们希望吸收其它人进来，所以伊利铭已经跟我们合作的是第二个舞剧了，其实这次大家看到的已经是修改版了，
刘芳菲：新版《天鹅湖》和原版《天鹅湖》在艺术特点上有什么不同？
欧建平：比如说在性格舞上，把匈牙利的恰而大使民间舞换掉了，换上了俄罗斯民间舞，所谓性格舞就是把民间舞搬上芭蕾舞台。
赵汝蘅：我觉得我们现在的演员业务技术都不错，而且我觉得应该最大限度发挥他们，看芭蕾并不意味着看脚尖，也许我们根本就光着脚跳，所以芭蕾的含义应该说很广的，只不过在天鹅湖里，我们觉得它还是接近一个古典芭蕾的东西，我们尽量用脚尖鞋，我也可以跟你说，我们在创作大红灯笼的时候最后一幕我们演员曾经是完全光着脚跳的芭蕾这个领域应该很广泛的，芭蕾并不等于叫脚尖，不是一个等于词，所以芭蕾的含义很多，就是说它可以跳古典的，也可以跳新古典主义的，也可以跳现代的，甚至于可以跳光脚的，甚至可以不化妆在台上，所以我也希望，通过你们栏目让观众知道，不仅有古典的《天鹅湖》，也可能有现代的《天鹅湖》，而且顺着这个方向发展，就是说大家将来可能在我们舞台上看到不同流派和不同形式的芭蕾。
芭蕾起源于意大利的民间舞，是一种在广场上蹦蹦跳跳的游戏性舞蹈。后来芭蕾作为一种简单的娱乐形式，由王公贵族在各种宫廷庆祝或宴会上亲自表演。十五世纪末，法兰西国王查理八世率军来意大利时，惊喜地发现了这种优美、豪华的席间芭蕾。于是，法国人将芭蕾艺术连同艺术家，一起“引进”到了法国。1581年，法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后戏剧芭蕾》，是历史上第一部大型芭蕾舞剧。到了17世纪，芭蕾成了法国宫廷生活的一个重要组成部分，特别是“太阳国王”路易十四，对芭蕾的喜欢到了如痴如醉的程度，他先后在26部大型芭蕾舞中担任主角，并组织吕利、莫里哀、博尚三位艺术大师专门负责芭蕾创作和演出。1661年，他下旨创办了历史上第一所学校，芭蕾舞的五位及其手位，都是那时确定下来并一直沿用到今天。到了17世纪的后半叶，芭蕾走出宫廷，登上舞台，在《天鹅湖》的故乡走向了繁荣。而中国大多数人也都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的。
刘芳菲：我们国家第一次引进芭蕾舞剧天鹅湖是在什么时候？
赵汝蘅：1958年。我记得当时我们还是小孩，那时候因为我进学校只有三年，三年级的学生参加《天鹅湖》这样大的演出。
欧建平：奇迹。当时中国的经济条件也不好，所以当时的天鹅裙现在讲起来挺可笑的，就是那个纱布用糨糊给糨过了，做天鹅裙。
赵汝蘅：现在是世界上大家通用的尼龙网眼纱，但当初我们用的是纱布，然后就是用那个糨糊给它糨了，支起来。在那个经济情况下，我们全剧的《天鹅湖》演出我觉得相当的不容易，当时国家给了特别大的支持。
《天鹅湖》看上去很美，但是排练的过程，是一个很漫长很艰苦的过程，所以说现在我们做梦都可能不会忘记每一个动作，和老师对我们所有的细腻要求。在所有舞者中，芭蕾舞真的是最辛苦的，所以我们 常常说，舞者天天日复一日，年复一年练的是什么，磨的是柔韧的筋骨，练的是钢铁的意志，没有钢铁的意志，你一事无成，刚才这个赵团长刚才介绍说，这个脚尖肿的，把它打木了，我的心里都在颤动，这是亲耳听见的。
观众1：我有一个问题，就是我很喜欢看芭蕾舞，我想问一下，怎样来判断一场芭蕾舞它的水平高低？谢谢。
赵汝蘅：芭蕾舞是一个综合的艺术，衡量一个演员的好坏，不仅看他的技术水平，而且要看他对于人物的理解和音乐的融合的怎么样，另外从观众角度来说，都是容易，都是从上往下看，但是我们专业看，都是从下往上看，就是先看他脚好不好，看他腿形好不好，然后它的动作伸展不伸展，漂亮是整体的，他头的比例，脖子的比例，胳膊的比例，到他整个线条的比例，是不是很美，是整体的来看，所以希望观众能够整体看这个动作是不是很美，同时看他是不是符合这个人物， 同时，在做动作的时候，你看他立就是立，下来就是下来，没有颠，没有各种小动作，
观众2：我有一个问题，因为我这个人比较喜欢看芭蕾舞，但我有一个发现，就是演员在跳的时候，不管腿和脚怎么踢，他的脚尖都是朝旁边的，我问一下为什么不把脚往前踢呢？
欧建平：其实很简单，你往前踢谁看得见，是显活儿的，我觉得是一种需要，可能是最实际的一种状态。还有一个，刚才说了半天芭蕾美。芭蕾美有四条，开、绷、直、立，开当先，开整个贵族的风范，才有整个芭蕾舞这种贵族艺术。
赵汝蘅：芭蕾的起源是意大利和法国的宫廷贵族。他们的服装当时很掐腰，就是说你没有机会弯下来，我想当时发明这个动作的人，跟他的生活习惯有关系，同时在最早设计这些芭蕾舞的时候，他主要要照顾到前面的观众，全要照顾到，因此他的腿开度，要让所有的观众看见他的舞姿，但是这个不等于说没有前腿，其实芭蕾舞里头也有，但它用得很巧妙。
我相信电视机前的观众朋友对于《天鹅湖》并不陌生，即便是没有看过也听说过，但是可能很少有人会知道，《天鹅湖》是如何诞生的，接下来就让我们一同去了解一下，天鹅湖幕后的故事。
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加度假，拜访了居住在那里的妹妹。作为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为外甥们谱下了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科剧院总裁格里采尔，以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为《天鹅湖》作曲，早就希望在芭蕾领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短片芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于1876年4月完成全部谱曲工作。
但是，由于各种原因，1877年首演的版本没有流传下来，此后，由经验丰富的编导大师佩蒂帕和助手伊万诺夫，对《天鹅湖》的总谱进行认真分析，重新构思，在1894年，为纪念作曲家逝世一周年活动中，首先上演了伊万诺夫编排的第二幕湖畔，使美妙的天鹅形象从此成为芭蕾的象征，这中间凝聚着柴可夫斯基心血的音乐，终于幻化为无比动人的图景，次年，全剧问世则获得更加轰动的成功，《天鹅湖》也作为芭蕾舞的同义词，屹立在艺术群山之巅，存留在亿万人们的记忆中。
刘芳菲：《天鹅湖》这个芭蕾舞剧从诞生到现在已经过了一个多世纪，它长演不衰的秘诀是什么？
赵汝蘅：我想还是因为这个戏虽然故事情节很简单，就是大家追求一个浪漫的爱情，但是最主要是因为拟人化的表演，因为当初最开始伊万诺夫他们编这个动作的时候，就把天鹅的动作给编进去了，就等于用他的胳膊，用他的脖子来表现天鹅，特别俄罗斯现在在选《天鹅湖》主要演员的时候，很强调它的体形，就是它是不是腿够长，是不是脖子够长，是不是胳膊很长。
所以我觉得就是一个好的作品，能够传流下来，应该说它的艺术品本身是一个绝对站得住的，还有就是音乐，如果说柴可夫斯基音乐不写的这么拟人化这么美，别人也记不住，应该说，“赏心悦目”这几个字可以用在芭蕾，就是你既看到了又听到了，所以我觉得一个好的作品它能够存留下来，都是因为它的艺术水准。
欧建平：但是今天过一百多年了，天鹅湖的音乐，可以说家喻户晓，比如刚才赵老师说的四小天鹅，四个小天鹅音乐一出来，马上掌声起来，全世界都这样，看来音乐是功不可没。：这次芭蕾舞团推出新版的《天鹅湖》，可以说是给中国的芭蕾舞提供了一道丰盛的大餐，在节目的最后，让我们跟随电视机前的观众朋友，一同去感受这传承一个多世纪的天鹅之美。
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