金江波是上海大学美术学院的老师，学国画出身的他迷上了数码技术，形成了自己独特的艺术风格。他的作品现在在上海美术馆展出，很多人都喜欢上了他的这些数码短片。而原来习惯手执毛笔宣纸的他，现在开始依赖鼠标键盘进行创作。那么他是怎么迷上数码创作的呢？请看今天的互联故事。
2002年12月，上海国际双年展在上海美术馆举行。在四楼的一个展厅里，很多人在这些数码作品前流连忘返，而作者，则在一旁为展览忙碌着。他叫金江波，是上海大学美术学院的老师，原来学习国画出身的他，现在早已习惯了用鼠标键盘进行创作。
上海大学美术学院金江波：“学国画，我可以从传统当中吸取很多经验，看一些大师的作品，临摹他们的作品，但数码技术就没有了，要数码艺术就没有了，没有可临摹的，更多都是观念，都是一种创意，那么怎样达到这些创意呢？它不像毛笔一样，一笔划下去，就是一笔，你能看到，它可能后台有更多要敲键盘，要更多的这些软件和工具，更多的这种集成的东西。”
1999年，金江波考进上海大学数码艺术专业读研究生。在大学的日子里，他对数码技术产生了浓厚的兴趣。因为以前学习的是国画，刚开始金江波对电脑和软件应用很是头疼。在课外，他开始补习自己的电脑知识。在他看来，国画是自己的基础，是创作的源泉，而数字技术是工具，是自己手里的毛笔和宣纸。
“当初刚开始接触这个计算机的时候，首先是先修画和剪画，那个时候我们被称为“一刀”，金一刀啊，就像小李飞刀一样。我们比工科的那些学生啊，画的颜色调整得更好，比他们更加有感觉。工科的颜色，红的就调成红的，绿的就调成绿的，那我把一张画，比如古代的山水画或古代的人物画，人的脸的质感，微妙的色彩变化，可以通过计算机来微调，当然这种调呢，当中我就摸出一些规律，我今天调这个是这样，我明天调哪个都是这样。另外还有一个就是接画，“咔”一下裁下去，正好把色温色差的地方裁掉。而且拼接起来调整，天衣无缝。这就是学习的一种方法和规律。”
上海地铁站里，有这样一幅长卷：美丽的群山，天池，草原，羊群。这是用电脑技术把十多幅照片拼接在一起的，浑然一体，那是1995年，由导师指导的第一个数码作品。因为当时的电脑硬件条件限制，他们加班加点赶制出来的图样数据太大，根本不能直接传送到冲印点。
“一幅照片就要达到3、4个G左右，就是一幅长卷要达到3、4个G，那么这个时候硬盘吃不消，非但硬盘吃不消，内存首先就吃不消了，不能给你工作运转。你要拼贴，剪贴，这个元素拿到那边，那个元素接着过来像山水画一样构图章法延伸出来，这个机器操作起来就完蛋了，非崩溃，你拖都拖不动。一张图片拖都拖不动，那我们采取什么办法？我们剪成一半，一小段，5厘米，5厘米，5米，5米，这样做。”
这些短片都是用数码技术制作的。用电脑进行艺术创作，现在金江波已经是得心应手。他一直觉得从国画到数码艺术的转变要感谢自己的导师。毕业三年多了，每个周末他还是要去看望老师，一起上街逛逛，买些国画画册，聊聊以前的趣事。老师当年给他的学习方法，让他在短时间熟练掌握了电脑知识，到现在为止，都让他觉得受益非浅。
上海大学美术学院研究生导师汪大伟：“挂苹果，把苹果挂得高高的，让他试图去跳，去摘。他就想办法去搬凳子，搬了凳子，再往上跳，再去摘，摘下来了，像这样的一种培养方法，可能是我自己得出的体验，就是通过实践，通过设定一定的目标，让他们在完成这个目标的过程中间，来完成自己的技术能力。”
2001年，在导师的帮助下，金江波开发了上海科技馆《地壳探秘馆》的多媒体演播系统和《科普虚拟图书馆》系统，当时他还在读研究生。这个设计还获得上海市科技进步一等奖和国家科技进步二等奖。
在国内，大学里开设数码艺术专业的还寥寥无几，师资力量更是匮乏。金江波是第一批毕业的研究生，因此他留在学校工作当了一名老师。在美术学院的工作室，他可以更专心地投入到数码艺术的研究。和学生们在一起，教他们数码艺术的知识，是他最大的乐趣。
金江波数码之路
1997年制作《Our Time》多媒体光盘
1998年制作《中国动画》多媒体光盘
1999年制作《上海国际艺术节专题网站》
2001年制作《地壳探秘馆》《科普虚拟图书馆》系统
2002年参加上海国际双年展
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