十年传奇，最后一战。甄子丹透露，《叶问4》是他的最后一部功夫片。

37年从影，78部电影，缘起武打，终于《叶问》。57岁的他，似乎打不动了。十年间，“咏春，叶问”，“我要打十个”……让无数华人热血沸腾。从佛山、香港到旧金山，《叶问》系列为我们奉献了一场场咏春PK空手道、洪拳、拳击、太极、自由搏击的激烈打戏。

然而不少功夫迷叹息，这可能是功夫片的最后盛宴。岁月不待人，成龙年纪已大，李连杰渐渐佛系，“叶师傅”谢幕了，吴京转型了……

今天，正好借《叶问4：完结篇》来观察中国功夫片的流变和未来。

武强、文弱

正如功夫要比个高低，甄子丹和《叶问》，要在对比中，才能找到历史坐标。

上世纪下半叶，中国迎来了功夫电影的黄金期，这也是几代人的共同记忆。李小龙在西方武打话语中诠释中国武术，在《猛龙过江》《精武门》等影片中用“真实的打”展示东方的力量、灵巧和速度之美，震惊并且改写了美国动作片的历史。

成龙在李小龙的光环背后，独辟蹊径，在《蛇形刁手》《醉拳》中，以“喜剧的打”的形式塑造了平民喜闻乐见的武打形式。

李连杰则从《少林寺》到《英雄》再到《霍元甲》中，将“侠”“仁”“德”等文化内涵融入武打中，以有“文化的打”开阔了功夫片的更高境界。

甄子丹的演员生涯，贯穿中国功夫电影近半个世纪的辉煌。他出道时，成龙和李连杰正如日中天，黄飞鸿、方世玉、张三丰、陈真、霍元甲等角色几乎被李连杰一人承包。在《黄飞鸿之二：男儿当自强》中，甄子丹是给李连杰当反派配角，获得了香港金像奖最佳男配角提名。

《叶问1》开拍前，导演叶伟信对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”

综观叶问系列，甄子丹复活了咏春这一传统武术，将之塑造成金字招牌。

2008年《叶问1》中，武痴林被日本三浦打死，叶问先是一个打十个，后以咏春战胜三蒲的空手道。

2010年《叶问2》中，洪镇南被英国拳王“龙卷风”打死，后叶问击倒拳王。

2016年《叶问3》，叶问和世界拳王泰森格斗，与张天志切磋咏春正宗。

今年，《叶问4》中，中华商会会长万宗华差点被美国军官打死，叶问打到了美国海军陆战队。

几场对决，是功夫的盛宴，也彻底点燃了民族情绪。

甄子丹再造了叶问，《叶问》成就了甄子丹，影迷习惯地称他为“叶师傅”，或“咏春，叶问”。

《叶问》之后，甄子丹的名气和身价大涨，紧接着在《锦衣卫》《关云长》等片中塑造了一个个经典的武打角色，填补了成龙、李连杰老去后的空白，成为当今的武打一哥。

然而，正如同“中国功夫”“民族气节”“乱世儿女”构造了《叶问》的基本剧情，这些元素和情节设计，也深深地困住了“叶师傅”。武戏的精彩，难掩剧情的单一和文戏的薄弱，四部《叶问》其实是对同一题材的反复攫取，套路痕迹重，并经历了十年的跨度，创新上的偷懒，很难不令人审美疲劳。

尽管《叶问3》试图讲述事业和夫人之间的取舍，引发功夫和人生观价值观的思考，《叶问4》更是融入父子之情，以及李小龙的一段打戏，但存在割裂痕迹。

聊以自慰的是，作为一部难得的打戏，《叶问4》自上周五首映以来，已经连续多日夺得单日票房榜冠军。

功夫，“没落”

成龙曾感慨“真正的动作片终将消失。”李连杰也说，《霍元甲》是他最后一部功夫片。现在，轮到“叶师傅”谢幕了。

有人怀念成龙、李连杰、甄子丹、吴京那一代演员，依靠童子功一招一式、用真打实斗和敬业精神来赢得观众；有人指出现在拍的动作、仙侠片，尽是借助外部的手法，靠剪辑、拉威亚就能有华丽的动作，流量明星靠颜值和包装、没有功夫也一样把人打得人仰马翻。

功夫片，后继无人？

功夫片的没落，与其说是一种困境，不如说是大环境变了。

吴京，和李连杰一样，都是武术冠军出道，但充当了配角多年。彷徨了多年以后，吴京在战狼中重获新生，在《流浪地球》中寻找人类生命的意义。吴京总结道，“如果没人能帮你打造这样的时代，那能不能自己创造一个，把想表达的东西表达出来？”

其实，甄子丹如果不是叶问，吴京如果不是战狼，都无法摆脱“很能打”的角色。正是通过叶问或战狼形象的塑造，拯救了自己，也突破了功夫片天花板。

放眼世界，全球电影动作片，都不同程度地引入中国功夫，打得漂亮不再是中国电影的唯一优势了。

而且，同样具有观赏性的他国近身格斗的招式也流行起来。2003年，一部泰国电影《拳霸》惊艳世人，让人知道了泰拳的刚猛凌厉，影片中几乎没有使用替身、威亚和特技，主演托尼贾还成为了李连杰的泰拳教师。

功夫与高科技的结合，进一步打开了功夫电影的新视野和空间。例如美国电影《黑客帝国》、《古墓丽影》、《功夫熊猫》、《复仇者联盟》等都不同程度融入了中国功夫元素，在悬疑、科幻、动漫中，赋予功夫新的生命。“钢铁侠”小罗伯特·唐尼说，他也是叶问的粉丝，他已经练习咏春拳10年了。

无论从哪个角度看，中国功夫片的困境不小。同时，国内外的探索也给予我们诸多启示。

创新、创新

华语功夫片热潮还能维持多久？

被誉为 “功夫第一武指”的袁和平，曾这样答道：“很久！以后的功夫片更需要靠脑子。动作个个都会，很多人会打各种各样的武术，打得很漂亮，但是他设计动作一定要靠脑。”　

纵观中国功夫电影百年历程，诞生于“武”，兴盛于“侠”，沉沦于“打”。故事与动作从来不是割裂开来的两张皮，否则，功夫电影就沦为打打闹闹两个小时的闹剧，对所谓江湖、武侠、武林的解释，就流于浅薄。

在功夫片的演变历史中，我们至少关注到这两点：第一，表演创新，或称之为内容创新。

例如成龙的影片，他说：“当人家全部拍动作片的时候，我就拍《警察故事》，当所有人拍警察故事的时候，我就去拍《醉拳2》。你永远跟人家不同，那在市场上你就会变成领头人。记住千万不要跟风。”于是，《蛇形刁手》、《醉拳》、《A计划》为代表功夫喜剧，让成龙一举成名。

第二，技术革新，或称之为形式创新。“武侠奇才”徐克导演或者监制的电影经常引领香港电影的发展走向。他拍《蜀山》引进了《星球大战》的特技专家和火药爆炸技术；在监制《倩女幽魂》时，融合魔幻、鬼怪和奇情等商业元素；在监制《黄飞鸿》时，对吊威亚、特技、剪辑娴熟使用。这些应用，都为后来的武侠片或功夫片广泛使用。

而《叶问》电影，何尝不是通过“咏春”这一特殊的木桩练习方式、格斗模式，以及对力和美的全新演绎，走出一条创新之路？

不过，如果认为功夫仅仅是拳脚上见高低，或者是民族复仇的快感，而不去挖掘功夫内在的人文内涵，引入新的商业元素而不去满足市场审美的变化，那么，“纯动作片”可能真的会消失。

面对可能存在的“断档”危机，面对无限可能的创新余地，今后，谁又将在华语功夫片中再次霸气地说出“我要打十个”呢？

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