许鸿飞：艺术要让观众看得懂，就不能脱离生活

央视网消息：很多人认识许鸿飞，是因为他的雕塑作品“肥女”。在他的创作下，“肥女”们或轻抚裙角、或轻快跳跃、或热情奔跑，用一种饱含故事性的美记录着人们当下的生活，传递着幽默、自信、快乐的情绪状态。

这一切，正是许鸿飞内心世界的准确表达。

“美有很多种，不能把美局限为一种状态。瘦的美女是一种模样，‘肥女’的美也有鲜明的特点。”许鸿飞说。 

让世界了解中国

作为全国政协委员、广州雕塑院院长，许鸿飞已经带着他的作品走遍五大洲，14国。对于文化自信，许鸿飞有着自己的理解。

“巡展每到一站，不同国籍、肤色、年龄的观众都跟‘肥女’合影，情侣们模仿着我的作品《吻》做高难动作，观众留下很多欢笑和有趣的记忆。”

许鸿飞记得，巡展的第 11 站是文艺复兴之城——意大利佛罗伦萨，当地人们从小就在艺术氛围浓郁、著名艺术品围绕的环境下生活，成长。“肥女”的出现让他们觉得十分新奇，当地市长对许鸿飞说：“我们从小优秀的艺术作品看的多，其实都已经‘麻木’了。但‘肥女’这类艺术形式和风格这里没有，很新鲜。”

他们称许鸿飞是现代的“马可波罗”，带着“肥女”去到各国各地，让世界了解中国文化，看到中国当下人们生活的美好。

西班牙是第一个主动向许鸿飞发出巡展邀约的国家，今年两会后有了更多国家前来邀请，这在许鸿飞看来并非偶然，而是长期积累的质变。

“一步一脚印的努力积累，世界了解了我的作品，然后更深入地了解了中国文化，在这个过程中，作品和文化也实现了从‘走出去’到‘走进去’，再进入‘请出去’新阶段。”

最初的记忆

小时候看到手匠工人在墙面上写的美术字，和过年时灯笼上画的生肖图案，是许鸿飞对艺术最初的记忆。

“既是兴趣，又有了谋生的技能”，许鸿飞开始学习绘画。

后来，他慢慢发现，周围的人看到这些画很开心，“原来艺术是令人快乐的事，是可以满足人们精神需求的，我很希望自己也可以创作出作品让大家感到快乐，就一直坚持下来。”

在艺术院校学习时，老师的一句“会画画的不一定会雕塑，但会雕塑的一定会画画”，让许鸿飞对雕塑产生了极大的兴趣。在许鸿飞看来，艺术品不是生活消费品，用完就没了，艺术品可以流传下去，而他希望自己的作品可以有长久的生命力，能够流传下去。

如何才能让作品保持长久的生命力？许鸿飞的“秘诀”是创新。他说：“只有不停创新才能走得更远。”

文艺工作者，需要不断摸索，树立自己的独特风格，“你的作品走进观众心里，观众才能记住你的作品”，不能一味盲目地模仿，而缺少自己的灵魂思想。

艺术源于生活

艺术是具备语言功能的，有生活气息的作品，更容易走进人们的心中，打破文化隔阂，与观众产生共情。

生活，也是许鸿飞作品最重要的关键词之一。“艺术要让观众看得懂，就不能脱离生活，艺术家也要‘接地气’。”

不断地考察、体验不同地方的文化，积累素材，创作作品，是许鸿飞的生活常态。

他的作品既守住了本土文化的“根”与“魂”，又敏锐地把握住时代的“变”与“进”。在展览过程中，许鸿飞也善于捕捉展览当地的人文生活元素并加以创作，相继推出具有影响力的作品——《吻》《快乐时光》《爱乐之城》等都让经典“肥女”形象更富活力，表现内容更加丰富、极具民族共通性。

“‘肥女’诞生于‘接地气’的环境，出于民间市井，生活气息浓重。表现形式都是简单直白，结合中国新时代特征，用民众能看得懂的姿态动作来表达我的作品情感。”

怎样才能在频繁巡展的同时推出大量新作，许鸿飞的回答是：“边走边创作”。在各地的巡展中，许鸿飞喜欢走进人群里，看不同地方人们快乐的神情，他用作品带给人们快乐，人们的快乐又给了他不竭的素材。

许鸿飞曾坦言，不喜欢回顾和总结。艺术家要不停地创作，不停地将作品展现给世人。

在许鸿飞眼里，创作中最难能可贵的是坚持。“就好像挖井，如果几天挖不出水就换位置，那就太可惜了，搞艺术要认准了自己的‘井’去不断深挖。”许鸿飞说。