陕北高原一枝花首登歌剧舞台 国家大剧院推出中国原创歌剧《兰花花》

娱乐新闻来源：北京晨报 2017年08月23日 10:03 A-A+
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　　赵大鸣

　　张千一

　　“青线线（那个）蓝线线，蓝格英英（的）彩，生下一个兰花花，实实的爱死人。”《兰花花》的旋律在中国家喻户晓，这首歌曲是陕北民歌中最广为流传的一首，从上世纪三十年代传唱至今，深受几代人的喜爱。国家大剧院以民歌《兰花花》为素材，创作推出了中国原创歌剧《兰花花》，将于10月1日至5日国庆期间首演问世，首轮演出将由著名指挥家张国勇、音乐指导黄小曼带领赵丽丽、杨琪、杨毅、薛皓垠、张英席、王泽南、李扬、郝苗、陈冠馥，国家大剧院驻院歌唱家李欣桐、关致京、扣京、刘嵩虎、王鹤翔等实力歌唱家，倾情唱响兰花花的动人旋律。昨天，大剧院主创团队集体亮相在媒体面前，作曲家张千一称：“这部歌剧起点是陕北民歌《兰花花》，但最后达到的高度是歌剧的艺术品质；是民歌更是史诗。”

　　赵铁春（大剧院副院长）：创作历时6年

　　不同于大多中国歌剧有文学名著或历史事件作为剧本的文学依托，《兰花花》的素材源于一首民歌，这就为整剧的创作带来了较大的难度。而国家大剧院以一贯精益求精的态度，将艺术性作为该剧的最高目标，无论音乐语言、戏剧性还是舞台制作等方面都力求完美。记者从发布会进一步了解到，该剧自2011年启动，2017年创作完成，创作过程历时六年。大剧院经过多次尝试与论证，力邀以作曲家张千一、编剧赵大鸣、导演陈薪伊作为核心创作团队，并邀请舞美设计霍廷霄、服装设计陈同勋、造型设计陈敏正三位在当今影视界炙手可热的设计师作为制作团队。六年时间内，大剧院召开剧本创作会20余次，剧本先后修改7稿，组织音乐试听会10余次。

　　赵大鸣（编剧）：没有人生来就为作恶

　　编剧赵大鸣依照民歌《兰花花》的歌词内容，为歌剧《兰花花》创作了全新的剧情和角色，使得整剧的剧情跌宕起伏，并对每个人物角色都做出了细致入微的形象刻画。赵大鸣表示，对于女主角兰花花，他并没有刻意拔高，没有为她赋予“女性觉醒意识”让她“反抗”，或是让她冲破束缚和心爱的人走到一起。自己笔下的兰花花是真实而朴素的“原生态”形象，她只是一个没见过世面的农村姑娘，想追寻自己的爱情与自由，却又无法挣脱千百年来久已形成的传统礼教的束缚，最后只得走向凋零。赵大鸣阐述：“没有人生来就为作恶；犹如没有人天生就应该完美。《兰花花》故事里的每一个人物，都在刻画完成着自己的人格轮廓与命运轨迹，他们交织碰撞在一起，戏剧便由此而生成。”

　　张千一（作曲）：是民歌更是史诗

　　著名作曲家张千一为歌剧《兰花花》的音乐创作投入了大量的心血，除发挥其旋律所长外，还充分发挥了歌剧的交响性与史诗性。剧中既有沁人心脾的唯美唱段，又有动力性十足的交响织体；既有细腻动人的人物刻画，又有充满张力、恢弘震撼的情感升华。“兰花花”是典型的中国本土题材，人物形象与故事情节甚至更具有传统的乡土气息和民族意蕴，张千一在创作中结合陕北民间音乐素材与中国戏曲元素，赋予音乐鲜明的地域特征。同时，他秉承西方大歌剧的创作标准，运用专业作曲手法，既体现出“中国风格”，又符合了“国际标准”。他表示，“《兰花花》是民歌更是史诗。”

　　张国勇（指挥）：《兰花花》全程无空白

　　担任这部歌剧指挥的张国勇对《兰花花》的音乐赞不绝口，他认为这部歌剧是兼具可听性与专业性的，他评价《兰花花》为一部“全程无空白”的作品，“宏观上来说全剧有严谨的歌剧结构，细节来说其中的每一段音乐都是经过精心设计的，每段音乐都恰到好处地推动着戏剧向前走。比如序曲中，作曲家使用了赋格，赋格就是多条旋律线在经过和声关系的纵向设计后交织在一起，赋格的使用突出了全剧的主旨：命运的交织与冲突。”

　　北京晨报首席记者 李澄/文　记者 柴春霞/摄