戏痴田沁鑫：长征是一场“伟大的行走”

 一边是背着枪的红军战士，一边是手提瓜果蔬菜的遵义百姓，战士有商有量的询价问价让百姓感到惊讶……今年7月，国家大剧院原创歌剧《长征》再掀戏剧高峰，导演田沁鑫向观众展示了这场“历史上的伟大行走”。

田沁鑫无疑是中国当代最具实力和影响力的新锐导演之一。他自幼有扎实的传统文化功底，又曾在英国、日本等地游学，广受国外现代艺术影响，涉猎戏剧、影视、音乐、绘画和广告等跨域文化。她的作品是对中国传统题材和世界名著的全新探索，是对现当代社会话题的敏感捕捉，舞台呈现多以当代艺术观念和东方美学相融合的方式，她也强调肢体表达和诗化语言融合的表演。她所刻画的复杂的时空结构，以及强烈的视觉冲击，在中国的戏剧舞台上可谓是独树一帜，而且对国际戏剧领域亦有影响。

“蹭戏”

田沁鑫出生在北京，父亲是一名军人，母亲则是一位画家。她的青春年代，有4年是在体校度过的，而后的7年，则在戏校度过。这11年的时光里，田沁鑫做得最多的事情，就是骑着她的自行车，三六九城地去各大剧院“蹭戏”。戏剧成为了她的好朋友，也为她日后成为一名出色的戏剧导演打下了坚实的基础。

“戏剧好像一场千秋大梦，美得让你不愿醒来。”

在田沁鑫的认识中，戏剧有着电影或电视剧无法替代的艺术价值和独特美感——因为戏剧更重视“人”与“人”之间的交流。观众与演员之间的交流也好，台上演员之间的互相交流也好，这给予了戏剧极为强劲的生命力，使戏剧更有“余温”。田沁鑫说：“戏剧里有假想的道德、假想的人际关系、假想的情感……”而这些假想的事物，却有着一种电影等表达不出来的真实。

戏剧人生

1995年，田沁鑫于中央戏剧学院导演系毕业，正式开始了她的戏剧人生。

田沁鑫导演的第一部戏是《断腕》，一部描述耶律阿保机的妻子述律平一生的戏。田沁鑫曾经在接受采访时提到，她看到了述律平对感情的执着，她一生的选择几乎都是出于情感。

《断腕》演了14场，在那个没什么人买票看戏的年代，竟然最终票房与投资成本持平了。也正因《断腕》，当时的中央实验话剧院(现中国国家话剧院)院长赵有亮盛邀田沁鑫加入。

田沁鑫在中国国家话剧院导的第一场戏是《生死场》。这部由萧红小说改编的话剧，让田沁鑫声名鹊起，一时间很多剧团邀请她排戏。

随后，田沁鑫又导演了多部非常出色的剧，包括《狂飙》《赵氏孤儿》《1699·桃花扇》等，其中《赵氏孤儿》更是在韩国获得了极高的评价。但要说田导最得意的作品，除了《生死场》，还属《四世同堂》和《青蛇》。

《四世同堂》的原作者老舍先生是满族人，也是田沁鑫的亲戚，这让田沁鑫燃起了强烈的欲望，想将这部中国经典长篇小说改编成话剧。田沁鑫做到了——本剧从第一次公演到现在，共演出了超过200场，几乎场场爆满，很多人连夜排队买票，这不仅是对田沁鑫的肯定，亦是对中国经典名著的尊敬。

伟大的行走

田沁鑫说，“我们就要表现他们的奔跑。”

对于歌剧《长征》，对于长征那段历史，田沁鑫有着自己的认识与想法。她认为，遵义作为一个节点，表现的正是红军在长征路上坚持不懈、规矩森严的“行走的力量”。

长征是一次震惊中外的“行走”。没有坚韧执着的精神，不可能在遵义迎来战略的转折，更完不成之后翻雪山过草地的艰难行走。她介绍，在“遵义”一幕后登场的飞夺泸定桥，就是一场典型的“急行军”。

“观众都在电影里看过，以为飞夺泸定桥只是一场在13根铁索上爆发的战役，其实不尽然。”熟读《长征》史料的田沁鑫，俨然成了历史通，“为了在敌军压境前让大部队渡到河对岸，红军选出二十几人组成的敢死队，他们经过一天一夜的疾跑，必须攻占泸定桥。”在这一天一夜的时间里，二十几个勇士一刻不停，饿了也没空烧饭，只能嚼生米，“他们背负的是几万人的生命，只有跑过了时间，大军才能顺利渡江。”

“朴素又平实的长征精神的当代体现！”这就是田沁鑫希望带给观众的歌剧《长征》。在田沁鑫的创作中，历史不是架空的，现实不是无根的。歌剧《长征》是她用以表达对历史与现实思考的一个出口。

“通过《长征》，我们试图感受某一种力量的存在！在领略艰苦岁月中的集体英雄主义精神的同时，感受自身，我们的苦闷，我们的失意，我们的压力，我们的悲伤，我们既是群体中的一员，也是个人化的自己。”