迟小秋：用一生唱一出大戏 让民族文艺闪亮世界

迟小秋（左）演出《荒山泪》 扮演张慧珠

央视网消息 “作为一名京剧艺术的传承人，既要坚守传承好中华优秀传统文化，又要创作出唱得响、留得住的传世之作，并把文化艺术根植于民、服务于民，让民族的文艺屹立闪亮于世界。不辜负人民对我们这一代京剧人的期望。”迟小秋作为代表参加了中国文联第十次全国代表大会。

做程派标准传承人 

迟小秋每次唱《锁麟囊》都有新传承新发展。2014年，她为纪念程砚秋诞辰110周年而搬演的10出风格各异的程派大戏，几乎场场爆满。“吸引观众的还是经典作品的魅力，我只不过忠实地再现了程派艺术的精髓。”19岁就获得中国戏剧“梅花奖”、走上铺满掌声和光环艺术之路的迟小秋，却始终难得地保持着一份谦逊和冷静。

1983年，迟小秋拜在程砚秋大师嫡传弟子王吟秋门下，前来参加拜师仪式的剧作家翁偶虹毫不吝啬地赞许她是“程派艺术的标准传承人”。迟小秋19岁获得梅花奖，在这样的年龄获得中国戏剧最高奖项，至今尚无第二人。而对迟小秋来讲，与其说梅花奖是荣耀和资本，不如说是激励和鞭策。

迟小秋并非世家出身，可她悟性很高，一点即通。更重要的是，她学戏认真，肯下苦功。“我记得以前在辽宁阜新的时候，剧团条件不太好，时常没电，我就每天一早点着蜡烛到练功厅练功。”迟小秋说，她没有一天不喊嗓，没有一天不练功，《荒山泪》中的圆场，她已练过上万遍。

除了温习老师传授的剧目，迟小秋还时常翻阅程砚秋的文集，揣摩大师的艺术。这么多年的梨园生涯，艺术已经成为迟小秋生活的主要部分，她在不断思考中提高、升华。除了程派的艺术，还有程派的精神——不断创新，锐意前进。迟小秋说：“今天的社会和观众都与过去不同了，必须在遵循大师艺术原则的前提下适当调整，适应今天的观众和市场。”

四十年一直在爬坡

从艺近四十年，迟小秋似乎一直都在辛苦地爬坡，从未敢放松。

上世纪九十年代，京剧发展陷入低谷。很多同事、同学都转行了，就连迟小秋的琴师都去唱通俗歌曲了。但她却宛若世外高人不为所动。为了练好《荒山泪》里的三起三坐，她不知道流了多少汗，练了多少遍，练到半月板都出了问题。“不管是三起三坐，还是水袖，在舞台上不过是几秒钟的精彩，背后却是成千上万次的重复。我们这行就是这样，没有人后吃苦，就没有人前的光彩。”

曾经，作为沈阳京剧院的头牌，迟小秋获得了无数的荣誉，还担任了沈阳京剧院副院长。不料，她却毅然决定离开并于2005年调入北京京剧院。去北京，从某种意义上来说，意味着重新开始，这对于已过不惑之年的她来说，真是一个艰难的决定。但是，“唱戏就要到最广阔的舞台”，为了恢复程派众多的经典剧目，迟小秋还是毅然决然地主动迎向了这个人生的重大转折点。

从一个熟悉的地方到一个全新的环境，迟小秋内心承受了巨大的压力，可是她不服输的性格、坚韧的个性、发扬光大程派的愿望和努力，都令她只能咬牙承受。刚到北京的几年间，她就重新排演了《锁麟囊》《窦娥冤》《玉堂春》和《碧玉簪》等一系列程派名剧，推动和保护了程派艺术的传承和发展。

让戏曲与时代同行

“不进则退，观众的水准和欣赏品位也在提高，时刻监督你。”迟小秋说，自己接受观众洗礼的时间较长，看着戏迷群体慢慢在变化，现在进剧院的“黑头发”越来越多了。

迟小秋与其他专家一起精简了程派名作《锁麟囊》，将演出时间由原来的2小时40分浓缩为2小时15分。“把碎场子精炼，让观众一气呵成地看完，剧情显得更加合理，舞台也更干净。”迟小秋说，她一直坚持从演戏、看戏中找灵感，整理、创新传统经典剧目，让戏与时代同行。

北京京剧院赴巴西演出，戏码中就有迟小秋主演的《锁麟囊》。迟小秋起先还担心国外观众未必看得懂，可令她诧异的是，老外们的每一次喝彩几乎都恰到好处。一名巴西观众还在演出后谈道：这出戏讲的是好人有好报。

原来，工作人员在演出开始前就对这出戏做了介绍。演出中，字幕用葡文、英文、中文等语言文字同步播放，并且这位翻译对剧本和唱词的理解和翻译非常到位。正是台前与幕后的紧密配合，才使得每一句旋律都唱到外国观众的心里去了。

作为承上启下的一代，迟小秋深感责任重大，她虽未正式开山收徒，但也已开始带学生，培养青年一代。迟小秋说，“对恩师、对戏迷、对生活，我都心怀感恩，我所能做的就是尽自己最大努力，把程派艺术传承下去，发扬光大。”

习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会开幕式上强调：文艺，因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品，让我国文艺以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世。

迟小秋正用一生唱一出大戏，牢记使命，不忘初心，永远前进。（文/刘禛）